Martin XM, ganador de Premio de Música Electrónica

October 29th, 2009

Fuente: ABC.es

León, 26 oct (EFE).- La obra “Shake it” del compositor malagueño Juan Martín García Burgueño, conocido artísticamente bajo el seudónimo de Martin XM, ha sido el ganador de la edición 2009 del Premio de Música Electrónica, promovido por la Obra Social de Caja España.

El premio, valorado en 9.000 euros, correspondió a Martin XM, natural de la localidad malagueña de Villanueva del Rosario, mientras que el galardón a la canción más votada en internet, por valor de 2.000 euros, recayó en la obra “Black fly”, presentada con el alias Miguelón DJ/PRO.

Sobre la obra premiada “Shake it”, el jurado consideró que “resume las líneas básicas del electro-rock más descarado, consiguiendo una perfecta comunión entre la perfección del electro y la rebeldía del rock”, según han informado hoy fuentes de la entidad financiera.

En esta edición han participado 305 creaciones originales, todas ellas valoradas por un jurado de especialistas, según las mismas fuentes. EFE

FEM Records ficha a la española PSGirl

October 27th, 2009

Quizás esta sea una de las maneras para potenciar la presencia femenina en el mundo de la música electrónica.

FEM Records es una curiosa discográfica que hace poquito que ha empezado. La sorpresa viene cuando desvelamos sus siglas: Female Electronic Musician Records. Sí, un sello dedicado única y exclusivamente a mujeres músicas de la electrónica. Evidentemente esto sólo podía crearse en Estados Unidos. De momento tienen unas pocas chicas en plantilla, pero ya han ampliado horizontes fichando a una española.

PSGirl, o la compositora tinerfeña Silvia Alonso, doctora en Física, lleva más de 15 años trabajando con sintetizadores y experimentando con los sonidos electrónicos.

En una entrevista al diario Loquepasaentenerife.com, PSGirl define su música como electro-experimental. Y parece que la chica triunfa más en el extranjero que en suelo nacional. “Soy más conocida fuera que dentro”, dice al diario. Y a partir de ahora lo será más dentro que fuera, puede.

FEM Records acaba de lanzar su primer recopilatorio y lo puedes comprar por su página web. Además de la española PSGirl, FEM Records cuenta con Deform, Eden Grey, Fear of Symmetry, Jessica, Klyxn, Margaret Noble, Sadoze y Zavoloka.

Fuente: emoxion.com

Video

Joris Voorn “2009 Ibiza DJ Award”

October 26th, 2009

Extrema Music & Rejected se complacen en anunciar que Joris Voorn se ha llevado el galardón “2009 Ibiza DJ Award” al mejor “breakthrough act” o artista revelación.

2008 y 2009 han sido 2 años muy positivos para este músico procedente de Amsterdam, y su último CD-Mix “Balance 14” ha supuesto consolidarle como uno de los mejores selectores y mezcladores del momento, llegando a fusionar en 2 Cd’s más de 100 canciones de una forma única.

A esto se le han unido sus últimas producciones para sellos como Green y Rejected, de los que es propietario junto a su socio Edwin Oosterwal. Temas como “Sweep the Floor”, “We’re all Clean” y su remezcla para Robert Babicz del tema “Darkflower”, que se han convertido en hits en todo el mundo le han conseguido el apoyo de gente como Sven Vath, Laurent Garnier y Dave Clarke.

http://www.rejected.nl/

Fuente: phonomonkey.com

Dj Tatana presenta su octavo Trance World

October 25th, 2009

Tatana Sterba ha dado fiestas desde mediados de los años 90. La suiza acaba de lanzar su octavo volumen dentro de la saga Trance World

Nadie como Dj Tatana sabe cómo organizar un buen recopilatorio de trance. Delicadamente seleccionados los temas en dos CDs, la mezcla está perfectamente equilibrada.

CD1
01 DJ Tatana – Saltwater
02 Rank 1 – Symfo (Sunrise Festival Theme 2009)
03 Markus Schulz – Do You Dream
04 Gareth Emery – Metropolis
05 Radion 6 – Ultra Disko
06 Ronski Speed – Are You? (Sun Decade Mix)
07 Steve Brian – Yaya
08 Tatana – Autumn Sun
09 Michael Angelo – Disconnected (Myon & Shane54 Vocal Mix)
10 Fabio XB & Andrea Mazza – Light To Lies (Gareth Emery Mix)
11 Andy Moor & Ashley Wallbridge feat. Meighan Nealon – Faces
12 Filo & Peri – Drops Of Jupiter
13 M6 & Willem van Hanegem – Origin
14 Setrise pres. Solid Sunrise – Venus (René Ablaze Remix)
15 Peter Dafnous feat. Sasja – Say You’ll Stay (Summer In Tuscany)

CD2
01 Passenger 10 – Mikado (DJ Tatana Remix)
02 Beltek – Belina
03 Marc Marberg Kyau&Albert – Grrreat
04 Andrew Bennett – Evolution (D.E.R. Remix)
05 Matteo Marini – I Miss U
06 Ludvig Holm & Niklas Gustavsson – Ripple
07 Amster Dyen pres. Airplay 47 – Be Free (Mat Zo Remix)
08 Riktam & Bansi – Bass Master Zorro (Jerome Isma Ae Remix)
09 Simon & Shaker As The Sundayprayers – La Noche Del Cometa
10 John Shelvin – Black Moon
11 Dash Berlin with Cerf, Mitiska & Jaren – Man On The Run (Nic Chagall Remix)
12 Jessus – Away From Stars
13 Terry Ferminal – A Thousand Miles (Garet Emery Edit)
14 tyDi & Dennis Sheperd feat. Marcie – Somehow
15 Josh Gabriel presents Winter Kills – Deep Down

Via:http://www.emoxion.com/noticias/ver/dj-tatana-presenta-su-octavo-trance-world-22-10-2009

Las reediciones de Beastie Boys

October 24th, 2009

El 27 de octubre se reeditarán cuatro álbumes remasterizados en CD y en vinilo

El 27 de octubre se publicarán, remasterizados en CD y vinilo, cuatro álbumes fundamentales de Beastie Boys: “Paul’s Boutique”, “Check Your Head”, “Ill Comunication” y “Hello Nasty”. Son discos publicados originalmente entre 1989 y 1998 que marcan decisivamente la carrera de uno de los grupos más determinantes en el desarrollo de la música de las dos últimas décadas.

“Paul’s Boutique”
Cuando han pasado 20 años desde la publicación de “Paul’s Boutique”, esta nueva reedición remasterizada no ofrece ningún tema extra, pero incluye comentarios de Beastie Boys sobre la grabación y las canciones. Publicado originalmente en julio de 1989 entre el fervor de la crítica y la indiferencia comercial, el álbum ha vendido dos millones de ejemplares y revistas como Time, Rolling Stone, Q, The Source o Pitchfork lo apoyaron incondicionalmente gracias a temas como “Shake Your Rump”, “Hello Broklyn” o “Egg Man”, que Beastie Boys sigue interpretando en sus conciertos.

“Check Your Head”
Publicado originalmente en abril de 1992, significó un hito fundamental en la carrera de Beastie Boys. Fue su primer álbum producido completamente por Mario Caldato Jr., en él se estrenó el teclista Money Mark y también fue el primero que se grabó en los estudios G-Son que la banda instaló en Atwater Village (California). Pero por encima de todo, “Check Your Head” significa el regreso al sonido genuino de los Beastie Boys con Mike D a la batería, Adrick en la guitarra y MCA por vez primera al bajo desde las primeras grabaciones hardcore punk de principios de los 80. El álbum contenía singles que ya son clásicos, como “So What’cha Want”, “Pass The Mic”, “Gratitude” o “Jimmy James”.

“Ill Comunication”
“Ill Comunication”, el cuarto álbum de Beastie Boys, debutó en el Nº1 en mayo de 1994 y consolidó a la banda como emblema de la cultura pop con el tema “Sabotage” como punta de lanza, que Rolling Stone definió como “la banda sonora del verano”. Público y crítica se rindieron a temas que se convirtieron en emblemas del hip hop como “Sure Shot”, el clásico de Jimmy Smith, “Root Down” o la colaboración con Q-Tip en “Get It Together”.

Fuente:http://zm.nu/detalle.php?base=zmnews&lay=cgi&form=detalle&tok4=notici&tok5=Noticias&id=21230

Twitter Dj, una nueva aplicación ideada por Richie Hawtin

October 23rd, 2009

El deejay canadiense, considerado uno de los protagonistas del Detroit Techno y del Minimal Techno, ha creado un revuelo en la galaxia Twitter.

Como todos los usuarios de esta red social, cada minuto, a poder ser, comentaba lo que hacía. Pero Richie Hawtin no sólo quería que sus fans supiesen a dónde iba y qué pensaba, sino que también pudiesen saber qué estaba escuchando en ese momento. Así que ha creado Twitter Dj una aplicación que pretende mostrar en tu estado de Twitter lo que estás pinchando en tu programa Traktor Pro.

Básicamente el Twitter Dj sirve para enviar, cada 30 segundos, información de lo que estás escuchando. La ventaja de eso es que si, pongamos, estamos en Pachá Ibiza y Richie Hawtin está pinchando y nos volvemos locos por una canción, sólo tendremos que echarle un ojo a nuestro ’smartphone’ (con Wi-fi) y ya tenemos la primicia.

Esta aplicación también sirve para dar a conocer otros artistas que estés utilizando en tus sesiones, aquellos que no tengan demasiados medios para publicitarse. Así que, también, el Twitter Dj sive para que las discográficas y las sociedades de autores vigilen que el negocio de sus obras vaya todo correcto. Vamos, mejor que no te pille Carl Cox pinchando un tema suyo sin su permiso

De momento esta aplicación tiene muy poco tiempo de vida, así que sólo está disponible para Mac y, evidentemente, en inglés.

Fuente: emoxion

Stefan Goldmann en Klubbers FM

October 22nd, 2009

Este viernes y si la autoridad lo permite. Un nuevo impulso al sonoro de Klubbers FM se hará realidad. Desde Berlín y con todo el aura que rodea a uno de los residentes de Panorama Bar, Stefan Goldmann será el protagonista de una segunda hora de programa que nos acercará a una de las figuras más emergentes y respetadas de la escena techno europeo y dueño de Macro Rec, referencia inexcusable en la vanguardia technócrata de los los últimos tiempos.

Un tracklist de auténtico lujo con trabajos de artistas como Theo Parrish, Peter Kruder, Ricardo Villalobos, Jeff Mills, Jerome Sydenham, Mathew Jonson, Robert Hood o Dj Sneak, demostrará con una hora de sesión que la electrónica se basa en calidad por encima de estilos y etiquetas, y que en ese rango de pensamiento Stefan Goldmann es un auténtico paladín.

Además ya puedes disfrutar de una entrevista en exclusiva con el artista en esta pagina web.

Todo ello acompañando a nuestros contenidos habituales y la mejor música. Te invitamos a compartir un viernes 5 estrellas en Klubbers FM.

Klubbers Fm, todos los viernes de 20.00 a 22.00 horas en Loca Fm.

www.locafm.com
www.klubbers.com/klubbersfm.php
www.myspace.com/klubbersfm

Fuente: klubbers.com

Sónar sonará en A Coruña

October 21st, 2009

Fuente: laopinioncoruña.es

Parece minoritario, pero no lo es. El Sónar, el festival de música electrónica y arte multimedia que en junio de 2010 se celebrará a caballo entre Cataluña y Galicia, llevó el año pasado a 90.000 personas a Barcelona, casi el doble de las que fueron al festival de Benicàssim, y en 2004 generó más de 47 millones de euros, una cifra que supone el 0,03% del PIB catalán

PILAR MERA | A CORUÑA Festival Internacional de Música Avanzada y Arte Multimedia de Barcelona. Es el nombre completo del festival Sónar, que tal y como anunció ayer la Xunta, aterrizará el año que viene en A Coruña dentro de la programación del Xacobeo 2010. Aunque desconocido para muchos y aparentemente minoritario, el festival Sónar que se celebrará el 17, 18 y 19 de junio de 2010 simultáneamente en A Coruña y Barcelona es un referente mundial en lo que a música electrónica y arte multimedia se refiere. Prueba de ello son los cerca de 100.000 visitantes que tuvo el último Sónar (frente a los 53.000 del festival de Benicássim), o los 47 millones de euros que generó en 2004.

Con su llegada a A Coruña, será la primera vez en la historia del festival, que el año cumple 17 años, que el Sónar se celebre simultáneamente en dos ciudades. Hasta ahora, Barcelona fue la única sede del Sónar, una cita que Le Monde define como “el festival de música de vanguardia y de arte multimedia más importante del mundo”. Björk, The Chemical Brothers, Beastie Boys, Sonic Youth, Goldfrapp, Massive Attack… son algunos de los artistas que han pasado por los escenarios barceloneses del Sónar en ediciones anteriores.

La programación para el año que viene aún no está cerrada, aunque la organización del Sónar ya ha confirmado que en A Coruña actuarán todos los artistas que lo hagan en Barcelona el día anterior o posterior. Lo mismo ocurrirá con la vertiente artística del Sónar, que también desplazará a Galicia las exposiciones y performances que se incluyan en la programación.

Instalaciones

No está claro aún en qué punto de la ciudad se celebrará el festival, que requiere espacio para los conciertos, las exposiciones y otras actividades que forman parte del llamado “Sónar de día”, una parte del festival que incluye talleres, charlas o ferias y exposiciones de tecnología para profesionales de la música electrónica.

En cuanto al precio de las entradas, el año pasado costaban 48 euros para cada una de las dos noches y 30 euros diarios para las actividades “de día”. El abono para actividades, conciertos y exposiciones de todo el fin de semana fue de 140 euros.

‘By The Throat’ – Ben Frost

October 19th, 2009

Ya nos lo advertía con toda la razón del mundo nuestro compañero Zigor, el bueno e infranqueable Ben Frost está dispuesto a ponérnoslos comprimidos, concretamente a la altura de la corbata. ‘By the Throat’ (Bedroom Community, 09) es un disco acojonante, no solo por su belleza escondida, también porque nos hace sentir miedo con el aliento de los lobos. Auuuuuuuuuuuuuuu…

La música de Ben Frost, éste australiano escapista del sol y sus virtudes, se esconde como nadie en su guarida estudio de Islandia, donde dicen los lugareños que reside y edita su música. ‘By the Throat’ es su flamante nuevo trabajo, en él nos arrinconamos oyendo gruñidos de lobos a milímetros de nuestro tímpano (‘The Carpathians’), para de repente relajar nuestra histeria con piezas silenciosas y preciosistas como ‘Ó God Protect Me’.

Éste será el sin vivir de una banda sonora ideada para esta caminata en una cerrada noche nevada. Hay que ponerse bufanda y el sombrero también ante piezas como ‘Híbakúsja’. Desalentadora, llena de suciedad, cortante, pero al mismo tiempo de comienzo y cierre refinado.

Es fantástico como instrumentos de corte clásico congenian con la barbarie industrial. Participan entre otros Amiina, cuarteto islandés que suele acompañar a Sigur Rós en directo. Clavicordios, violoncello y coros gélidos en ‘Peter Venkman Pt I’. Le seguirá una segunda parte desinfectada de ruidismo y aseada con cornetas. Si a estas alturas Ben Frost no te ha puesto aún la carne de gallina, háztelo mirar por el doctor.

El ejercicio anímico no termina aquí, sino que continúa. Ahora Ben decide sumergir a cien metros de profundidad arpas y chirriantes espasmos agudos. El momento se titula ‘Leo Needs a New Pair of Shoes’. Quizás por tanto correteo escapando de la jauría de unos canis lupus con muy malas pulgas. Uno de los deportes favoritos de Frost es herirnos con el vil metal. Casi al final de la caminata, nos mete entre ceja y ceja una de acero cortante en ‘Through the Roof of Your Mouth’. Vete tú a saber porque este título, él siempre tan distante difícilmente nos lo dirá.

Alientos, bestialidades sonoras, rituales melódicos, frío literal, carreras,… ¡Pies, para que os quiero! Corre lo que quieras, pero el disco te atrapará mucho antes.

Escrito por BlandiBRU para Spinner

http://es.spinner.com/

Fuente: phonomonkey.com

Rob Salmon – Carnival

October 18th, 2009

Estilo: Progressive Tech House
Salida: Octubre 2009
Sello: My cup of Tea Music

Tras un período de letargo el sello My Cup of Tea re-emprende su música con un Ep pura clase. Rob Salmon coge el testigo que dejaron Jairo Catelo y Tale of Us en las anteriores referencias y encabeza este tercer disco titulado “Carnival” que contiene tres tracks propios, y una delicia de remix del suizo David Durango.

Comenzamos con “Applause”, un track de lenta progresión y una atmósfera puramente instrumental que rápido crea una envolvente melódica de lo más sugestiva. El siguiente track original de Rob, “Carnival”, sigue esa misma línea envolvente con tech house hipnótico y un vocal brasileiro que fusiona con los pads y el bajo, que planean a lo largo y alto del track. Si hay una de las pistas que destaca por eso, por su hipnotismo y profundidad es el remix de “Carnival” de David Durango, que emplea otra vez esa limpieza de sonidos, una distribución en su justa medida y una musicalidad única. Por eso es quien es, y para clausuarar el Ep nos encontramos con “We Fell in Love”, otro track detallista de progressive tech house que no desentona.

Si siguen haciendo música así, que no paren los vasos de té!

Pre.escuchas en Beatport.

Fuente:http://www.onlyhousemusic.org/Rob-Salmon-%96-Carnival-rd640.html

Moby reeditara su álbum Wait For Me

October 17th, 2009

Como ya es algo casi obligado, los artistas deciden reeditar sus discos buenos y no tanto, para lanzar aquellas canciones que no se atrevieron o que no pudieron lanzar oficialmente en la edición original, y esto lo hacen a través de las llamadas deluxe edition.

Esta vez Moby es uno más de los artistas que se unen a esta tendencia y nos estará dando nuevamente el Wait For Me, esta vez en una edición especial de 3 discos, la edición de lujo estará disponible a partir del 24 de noviembre y se compone de los siguientes discos:

  1. Wait For Me + ‘One Time We Lived’ + ‘Stay Down’
  2. Wait For Me (Ambient)
  3. Live DVD & Official Videos

Fuente:http://cucharasonica.com/2009/10/moby-reeditara-su-album-wait-for-me

Fresh concierto de música electrónica en Santander

October 16th, 2009

Fresh concierto de música electrónica en Santander. (Tecno Pop). Fresh son Goyo Rodríguez y César de la Sierra. Tras muchos conciertos y dos discos a sus espaldas, ahora nos deleitan con “Somos Peces Bajo el Agua”, más electrónico y soñador. Puedes escuchar desde la paz más chill, al ambient, jazz in, soul electrónico, house, tecno y todo un universo de sonidos hipnóticos y psicodélicos reflejados de una manera elegante, en un directo único y sorprendente. Fresh concierto de música electrónica en Santander. Showhall 2009. Viernes 16 de Octubre.

Fuente: http://www.laguiago.com/etiqueta/showhall-2009/

Chus y Ceballos nuevos residentes de Pacha NYC

October 16th, 2009

A pocos puede sorprender a estas alturas que este dueto madrileño, alcance una cota tan preciada en el mundo del house como una residencia en Pachá NYC. Y es que Chus&Ceballos, después de una gran y meritoria carrera (no exenta de críticas como la vertidas por el que suscribe en muchas ocasiones) han demostrado que la perseverancia y el trabajo lleva a los artistas a conseguir metas que hace 10 años parecían prácticamente inalcanzables.

El próximo dia 16 de Octubre, esta pareja que está cosechando éxito tras éxito en Estados Unidos, comienzan una etapa que culmina el trabajo durante años en la ciudad de los rascacielos y que les ha valido para presentar, y conectar con su Iberican Sound con uno de los clubs con más abolengo de toda la escena house norteamericana,  completando así una triada junto con Space Miami y  Spy Bar Chicago que nos da la real dimensión de esta realidad sonora que arrasa en pistas del país de Obama.

Según comentan los propios artistas “Estamos entusiasmados con esta residencia, que es la culminación a un año de trabajo muy gratificante en la Gran Manzana. .. creemos que nuestro sonido abierto y el carácter latino de nuestro trabajo ha hecho más fácil el poder introducirnos en una escena tan compleja, y creo que nuestra mayor virtud ha sido saber conectar con el público transmitiendo el Groove y la diversión en nuestras sesiones”

Una felicitación a los creadores de Stereo, con la esperanza de que sigan cosechando éxitos fuera de nuestras fronteras y llevando el nombre de nuestro país por el mundo.

www.myspace.com/chusceballos
www.stereo-productions.com

Fuente: klubbers.com

Llega DJ Hero

October 14th, 2009

Fuente: Clarín.com

Sale a fin de mes para las principales consolas. Funciona bajo el mismo concepto que su “hermano” mayor, el famoso Guitar Hero. Mezclas de temas de Eminem, Gorillaz, 50 Cent y Daft Punk entre las más de cien canciones disponibles.

Por: Ariel González Mouls. De la Redacción de Clarín.com

Impulsado por verdaderos peso pesado como Eminem, Paul Oakenfold y Jay Z, y con el respaldo de su “hermano mayor”, Guitar Hero, en dos semanas los amantes de la música electrónica (y también los que quieran acercarse a ella) podrán tener finalmente entre manos su videojuego. Se trata de DJ Hero, que estará disponible para las principales consolas y que tendrá una variadísima lista de 100 temas, con mezclas de bandas tan distintas como Daft Punk, Beastie Boys o Motörhead.

A diferencia de su par guitarrero, DJ Hero –también editado por Activision- no estará disponible para PC, al menos por el momento. Sí tendrá sus ediciones para PlayStation 3, PlayStation 2, Xbox 360 y Nintendo Wii, todas desde el 27 de octubre en Estados Unidos. Actualmente, el precio de pre-venta en Amazon.com (el juego más la bandeja, el controlador equivalente a la guitarra del Guitar Hero) es de casi US$ 120 para las consolas next-gen y de US$ 99 para la versión PS2.

DJ Hero tiene un antecedente importante y no tan lejano: la serie Beatmania, desarrollada por la japonesa Konami entre 1997 y 2002. Pero el producto de FreeStyleGames y Activision, de la mano de una tecnología actual y ya aceptada por el público, promete ser absolutamente masivo.

En DJ Hero, la bandeja (ver infografía) estará en el centro de la escena: no se podrá jugar sin ella, según informaron los desarrolladores. Esto marca una diferencia con Guitar Hero, que puede ser disfrutado sin problemas con un teclado en la computadora o con un gamepad en consolas (es cierto, se complica un poco en los niveles más altos, y la sensación no es la misma).

Entonces, bandeja en mano, el funcionamiento del juego se basa en ir acompañando, replicando, las órdenes y movimientos que tenga el tema que hayamos elegido, tal como sucede con Guitar Hero (o su competidor, Rock Band). Las “instrucciones” para tocar el tema irán apareciendo en pantalla sobre tres las “líneas” de la bandeja virtual, cada una con un color determinado (ver video). Bastará con apretar las notas en el tiempo correcto y hacer las mezclas que aparecen en pantalla –en cualquiera de sus cuatro niveles de dificultad- para disfrutar de la música. Vale aclarar que las canciones ya fueron mezcladas previamente por DJs de todo el mundo. La tarea de los jugadores consistirá en poder reproducir, escuchar, disfrutar, de esas versiones, sintiendo que son ellos los que hacen la mezcla.

La bandeja propiamente tiene un diseño que le será familiar a cualquiera que haya tenido alguna verdadera en sus manos. Para muchos, su diseño está inspirado en la clásica Technics 1200 Mk, pero con las adaptaciones necesarias para ser el controlador del juego. En este sentido, a la derecha tendrá el turntable (plato giradiscos, 360 grados), pero con tres botones de colores –verde, rojo, azul- correspondientes a los que aparecen en pantalla. A la izquierda, habrá un crossfade (desplazable, para hacer sonar la pista 1, la pista 2 o ambas), un botón para efectos de sonido y uno que será equivalente al de “energía estrella” en Guitar Hero. Ambos módulos (el giradiscos y el de botones) son rotativos, con el objetivo de que la bandeja sea cómoda tanto para zurdos como para derechos.

La lista de unos cien temas/mezclas es, simplemente, espectacular, tanto por calidad como por variedad. Van algunos ejemplos:
- 2Pac-”All Eyez On Me” vs. Aranbee Pop Orchestra-”Bittersweet Symphony”
- 50 Cent-”Disco Inferno” vs. David Bowie-”Let’s Dance”
- Beastie Boys-”Intergalactic” vs. Blondie-”Rapture”
- Black Eyed Peas-”Boom Boom Pow” vs. Benny Benassi-”Satisfaction”
- Cypress Hill-”Insane In The Brain” vs. Classics IV-”Spooky”
- Daft Punk-”Around The World” vs. Young MC-”Bust A Move”
- Daft Punk-”Robot Rock” vs. Queen-”We Will Rock You”
- Eminem-”My Name Is” vs. Beck-”Loser”
- Gorillaz-”Feel Good Inc.” vs. Blondie-”Atomic”
- Motörhead-”Ace Of Spades” vs. Noisia-”Groundhog” (DJ-Guitar mix)
Además, habrá diez canciones que tendrán la posibilidad de sumar a algún amigo con su guitarra.

DJ Hero no tendrá competencia por lo menos hasta después de los primeros meses de 2010, fecha prevista para el lanzamiento de “Scratch: The Ultimate DJ“, anunciado para PlayStation 3, Xbox 360 y Wii. Según sus desarrolladores, usará un controlador similar al de DJ Hero, pero dará la posibilidad de jugarlo con gamepad.

Tracklist de Kaleidoscope, el nuevo trabajo de Dj Tiesto

October 13th, 2009

Como ya os avanzabamos el dj más famoso del mundo, Tiesto, tiene nuevo trabajo en el horno y gira mundial a la vista. Os avanzamos el track list para que os vayais haciendo el cuerpo:

1. Kaleidoscope feat. Jónsi
2. Escape Me feat. C.C. Sheffield
3. You Are My Diamond feat. Kianna
4. I Will Be Here feat. Sneaky Sound System
5. I Am Strong feat. Priscilla Ahn
6. Here On Earth feat. Cary Brothers
7. Always Near
8. It’s Not The Things You Say feat. Kele Okereke
9. Fresh Fruit
10. Century feat. Calvin Harris
11. Feel It In My Bones feat. Tegan & Sara
12. Who Wants To Be Alone feat. Nelly Furtado
13. LA Ride
14. Bend It Like You Don’t Care
15. Knock You Out feat. Emily Haines
16. Louder Than Boom
17. Surrounded By Light

Fuente: tendancesblog

‘Flashmob’ – Vitalic

October 12th, 2009

Si os hablamos de Pascal Arbez-Nicolas la cosa os sonará a franchute. Si decimos ‘Flashmob’ alguno sabrán que son encuentros instantáneos originados por mensajes o emails de mogollón de gente en un punto concreto. Por ejemplo para una batalla de almohadas.

Desde ahora, debes asociar todo lo anterior con un auténtico generador de ofensivas en la pista de baile: Vitalic. ‘Flashmob’ (Different / PIAS, 09) llega tras cuatro años de flirteos cortos. Su electricidad no ha perdido un ápice de fuerza, aunque se distingan debilidades del tipo Metro Area o Stefan Bodzin.

Este nuevo disco nos va a seguir ”castigando” con latigazos como ‘Terminateur Benelux’. Bestiario de rave belga. Vitalic es responsable de llevar la electrónica de baile a las cumbres más altas. Marcial con los sintetizadores, que desgarra y saca más chicha que un extremeño al cerdo. ‘Chicken Lady’, ‘See the Sea (Red)’ el mismo ‘Flashmob’ y el comentado ‘Terminateur Benelux’ son clarísimos ejemplos. Electro comprimido ideal para irte a la cama tras una noche de manos alzadas en la pista. El sueño de todo DJ.

Los temas de corte neo disco también tienen cabida en este nuevo trabajo. ‘Your Disco Song’ y muy especialmente ‘Poison Lips’. Éste suena como tantas otras canciones, aún así es de nuestros momentos favoritos. Rezuma a grupos como Röyksopp en sus mejores vuelos melódicos o nuestra a su más reciente musa, Sally Saphiro, con el pie presionando un poquito más el acelerador. En este caso la voz fémina vuelve a ser la de su amiga Brigitte.

Al tratarse de un álbum, Vitalic como casi cualquier otro mortal de la electrónica, también se encuentra a gusto esparciéndose con bpm’s más pausados. ‘One Above Me’ no le vuelve la espalda al sonido club pero la voz de la neoyorquina Linda Lamb y unos sonidos más volátiles lo despistan de las altas horas de club. Apuntar que quizás Vitalic se haya pasado un pelín emborrachando la voz de la cantante. Al igual pero con la musicalidad en ‘Alain Delon’. Que no sabemos muy bien si hubiese encajado en una peli sesentera del actor guaperas que le presta el título.

Pero el disco es un suma y sigue. Dos calles más abajo te encuentras de repente con otra de nuestras piezas favoritas, ‘Second Lives’. Vertiente tradicional tratando armonías, beats y colchones. Pizca de techno, electro y disco. Esta vez sin voces, porque las bulliciosas y hermosas melodías lo dicen todo. Vitalic, seguirá implacable en su camino al menos por otros cuatro años más.

Fuente: phonomonkey.com

3D DISCO™

October 11th, 2009

Voces críticas dicen que ya está todo inventado en términos de clubbing. Pero hay gente que se empeña en contradecir esas voces críticas. Por ejemplo la crew de Novak 3DJs que desde hace algún tiempo están presentando por UK y Europa ese nuevo concepto llamado 3D DISCO™ que explota las virtudes de las tres dimensiones. Preparan una nueva fiesta para el próximo 10 de octubre en el club Matter de Londres en co-producción con la revista especializada Mixmag. Musicalmente hablando su repertorio gira en torno al sonido Baltimore, el house y el electro más zumbón. Regalarán las gafas especiales a la entrada. El resto del cartel previsto para esa noche tampoco está nada mal.

Sábado, 10.10.2009
Mixmag presenta 3D DISCO™
Damian Lazarus (live) + Sneaky Sound System + D Ramirez + Rex The Dog (live) + Yousef + Cyantific + Evil Nine + Jaymo & Andy George + Union Djs + Novak 3d Disco (3d Av Set)
@ Matter
The O2 (Peninsula Square, Londres)
H.: A partir de las 22h
P.: £5 estudiantes/£10 anticipada

Fuente:http://www.clubbingspain.com/noticias.php?lng=es&id=8600

Mutek en Mexico

October 10th, 2009

Mutek sigue haciéndose casa año un poco más grande. Este año cuenta con varios eventos por América Latina. En uno de ellos, los organizadores del festival desembarcan en México en el marco del festival multidisciplinar Cervantino que tendrá lugar en Guanajuato del 14 de octubre al 1 de noviembre. El festival mexicano tiene como invitada de honor a la ciudad de Québec y a Mutek como su máximo representante electrónico. Entre los artistas que aportará el festival canadiense se encuentran Akufen, Guillaume & The Coutu Dumonts y Stephen Beaupré y una sesión especial de uno de los comisarios de Mutek, Vincent Lemieux.

Fuente: http://www.clubbingspain.com/noticias.php?lng=es&id=8597

Lindstrom ya tiene voz

October 8th, 2009

Me tuvo que soltar un gafapasta modernito de Berskha, a las 5 de la mañana, que le gustaba Lindstrom para darme cuenta de que el vikingo que mejor factura cosmic-disco es ya pasto de los vampiros del mainstream y demás fauna en cuarentena musical. Ojiplático me quedé apostado en la barra, claro.

El caso es que el bueno de Hans Peter se saca de la manga una nueva aventura sonora, esta vez junto a la guapísima cantante noruega Christabelle. El disco se llamará Real Life Is No Cool y, según cuentan, es un compendio de electro-disco de primer orden en el que la suave voz de la nórdica añade terciopelo azul a las ya ensoñadoras composiciones del maestro de la barba agreste y el pelo de lobo.

Ah, lo editará en enero de 2010 la disquera Smalltown Supersound.

 

Fuente: klubbers.com

Electrónica experimental de México y Egipto se reúne en España

October 8th, 2009

Fuente: Adn.es

EFE Guillermo Zenizo Lindsey

El mexicano Manuel Rocha Iturbide y el egipcio Mahmoud Refat coinciden en captar sonidos de la realidad para incorporarlos a su expresión musical, pero su contacto hasta hace poco inexistente se ha producido al ser invitados a España para compartir su música electrónica experimental.

Este género alternativo, que se diferencia de los sonidos comerciales como los que pueden hacer los DJ’s, busca la expresión individual, por lo que es poco conocido y difundido en la mayoría de los países donde existe.

Casa Árabe y el proyecto EXPerimentaclub han reunido a Rocha Iturbide y Refat en Madrid para hablar sobre la producción de música electrónica experimental e interpretar varias de sus piezas más representativas.

En una entrevista con Efe, Rocha Iturbide (México, 1963) aseguró que, más que la música tradicional de su país, le gusta captar sonidos de la realidad y particularidades culturales para incorporarlos a sus creaciones, que incluyen instalaciones visuales.

Ruidos tan comunes como el rompimiento de un vaso de vidrio o el bullicio de las calles de cualquier ciudad en el mundo son incluidos por él en su abstracción musical.

“La manera de hacer arte sonoro es más experimental por las instalaciones, tienes que componer de una manera diferente, por lo que mi experiencia viene más del mundo del arte visual y como compositor del mundo académico”, dijo.

El profesor universitario de música electroacústica y arte sonoro señaló que los festivales de este género en su país llevan 10 años y existe un “boom” de quienes componen con programas informáticos sin formación musical.

Sus recorridos por el mundo le han llevado a conocer este tipo de trabajo en India, Japón y Turquía, pero dijo desconocer el de África porque es difícil encontrar a quien experimente así con la música fuera de los países desarrollados.

Refat (El Cairo, 1974) afirmó a Efe que le gusta reflejar diferentes estados de ánimo, más que una nacionalidad o sus orígenes musulmanes, aunque estos están incluidos como parte de su forma de ser y su contexto.

“Estoy interesado principalmente en música tomada de la realidad y transformada en formas musicales”, afirmó el fundador del sello 100Copies Music y del festival 100Live Electronic Music Festival.

Explicó que su producción abarca diferentes estados de ánimo, de acuerdo a lo que se desee expresar.

“Si hago un trabajo para un proyecto, hay una razón detrás de la música y tienes que expresar un sentimiento relacionado con el tema”, dijo Refat.

Karim Hauser, responsable del programa Arabia Americana de Casa Árabe, destacó que este tipo de actividades tienen el objetivo de propiciar encuentros entre el mundo árabe y América Latina.

Rocha Iturbide y Refat presentarán algunas de sus composiciones mañana, jueves, en el auditorio de Casa Árabe en Madrid.

Rural Beats Vol. 1

October 6th, 2009

Ya te los hemos presentado alguna vez desde esta misma sección de “Noticias”. Nos referimos a este proyecto de nombre bucólico y pastoral que desde los prados de Devonshire facturan soul aterciopelado y soul de blanco satén. Se llaman The Rurals y acaban de iniciar una serie en su sello Peng titulado Rural Beats Vol. 1. Una nueva vuelta de tuerca al sonido más deep y más contemporáneo.

The Rurals – Rural Deep Vibes Vol. 1 (Peng Digital)

01. “Meatless Paste”
02. “Scrumpin’”
03. “Space Disco”
04. “Lucheon”
05. “Parliamo”
06. “Ratrace”
07. “Meatless Paste” (Blunted mix)

Fuente: clubbingspain.com

Otommo y Ableton Live España unen fuerzas

October 5th, 2009

La filial española del líder mundial en desarrollo de software para la creación, producción e interpretación musical, ha llegado a un acuerdo para esponsorizar a varios de los artistas del roster de esta joven agencia con base en Barcelona. El acuerdo incluye la esponsorización, por parte de Ableton, de Nuria Ghia, Javier Orduña, Pulshar, Russ Gabriel, Superferric y Tony Blunt.

Del mismo modo, Otommo y la filial de la marca, unirán fuerzas a partir del mes de Octubre para crear una serie de eventos que tendrán lugar en los mejores clubes de nuestra geografía y que contaran con la presencia de los mejores artistas nacionales e internacionales usuarios del software.

Además, Tony Blunt, productor, ingeniero y responsable de Otommo, será también el encargado de dirigir parte de las actividades docentes que Ableton esta esponsorizando desde su sede en Madrid. Como una continuación al taller que se llevo a cabo en la pasada edición del Festival Move (A Coruña), Blunt impartirá un taller de producción musical basado en el software de la firma americana, durante los próximos meses de Octubre y Noviembre en Barcelona.

http://www.otommo.com/

fuente: phonomonkey.com

Fatboy Slim graba un álbum conceptual

October 4th, 2009

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“Here Lies Love” está basado en la vida de Imelda Marcos y cuenta con las colaboraciones de David Byrne, Martha Wainwright, Cyndi Lauper Santigold, Tori Amos y Candie Payne.

Fatboy Slim ha hunido fuerzas con el ex-cantante de Talking Heads, David Byrne, Martha Wainwright, Cyndi Lauper Santigold, Tori Amos y Candie Payne para grabar un álbum conceptual.

Norman Cook ya está terminando este disco, que se titulará “Here Lies Love” y que está basado en la vida de Imelda Marcos, esposa del último dictador de Filipinas, Ferdinand Marcos.

“Cada canción está interpretada por un cantante diferente y hay invitados muy interesantes”, dice Cook.

La idea para este proyecto surgió hace cuatro años e, inicialmente, iba a ser un musical, pero Cook y Byrne decidieron que también había que grabar un álbum.

Marcos, más conocida por su gran colección de zapatos, fue declarada culpable de corrupción a mediados de los años 90. Los cargos que se le imputaban formaban parte del juicio en el que se la acusó junto a su marido de saquear la economía filipina entre 1968 y 1986, año en el que se produjo una revuelta que acabó con el mandato de Marcos. La pareja se exilió en Hawaii, donde el dictador murió tres años después.

Fuente: NME

http://zm.nu/detalle.php?base=zmnews&lay=cgi&form=detalle&tok4=notici&tok5=Noticias&id=21125

Oscar Barila – La Fiesta

October 3rd, 2009

 

Estilo: Tech House / House

Salida: Septiembre 2009

Sello:

Frequenza Unos días tras su salida han bastado para que la nueva referencia del sello italiano Frequenza, firmado por el valenciano Oscar Barila, se haya situado en posiciones privilegiadas en el top de house de Beatport y haya recibido potentes feedbacks de gente como Tenaglia, Gregor Tresher o Spektre, por citar algunos…

“La Fiesta” define muy bien el momento en el que se encuentra el tech house actual gracias a tres tracks originales del experimentado productor valenciano, que ha encontrado una fórmula con mucho groove. Pasando al posterior análisis clínico nos encontramos con “Indian Revolt”, un track de tech house con una constante línea de percusión y unos vocales que rapido nos cautivarán. Con el curioso nombre de “Pagafantas” proseguimos volviendo al tech house pero con mucho más dinamismo y unas ricas congas para no perder el ritmo en la pista, pero si hay un track con permiso de los otros es el principal del Ep, “La Fiesta”, un track pistero y con un groove muy acertado gracias a los diferentes elementos de percusión y a los instrumentos de viento que llevan al track a su punto más álgido. Para finalizar, Tony Matt nos regala un remix minimal deep techno de La Fiesta pero que queda copado ante la grandeza del original.

Pre-escuchas disponibles en  Beatport.

+ info en www.myspace.com/oscarbarila / www.frequenzarec.com

Fuente:http://www.onlyhousemusic.org/Oscar-Barila-La-Fiesta-rd633.html

Entrevista: Deraout ( Intelligent Division)

October 2nd, 2009

By MedellinStyle
Posted on 01 Oct 2009 at 2:25pm

Uno de los djs que ha evolucionado desde siempre con el techno y hacia el techno y su progreso y desarrollo en Medellín, nos cuenta cómo fueron sus inicios como dj, sus proyectos de producción y que piensa del sonido actual.

- Cuanto llevas dentro de la escena electronica Colombiana? como aprendiset a mezclar?

Deraout says:
en la escena mas o menos unos 11 años, partiendo del dia en en q asisti a la pirmera fiesta y me enamore del cuento, aprendi a mezclar mirando y reciebidno cocejos de morris (dj r para esa epoca) en una discoteca de menores de edad q estaba en san juan hace como 9 o 10 años y ovbiamnete practicando cada q se podia igual para ese entonces no era mucho el tiempo y los espacios ibres, por q apenas
Deraout says:
ey teniamos oportunidad en las discos de menores a las 6 o 7 antes de q dieran ingreso, tambein asisti un nivel a audio concert (con dj alpha), ahi basicamente aprendi conceptos tecnicos de sonido y conexiones.

En tu musica es posible reconocer sonidos industriales y hasta algo rockeros o nos equivocamos? que influencias musicales desde otros estilos podrian ser aplicables a tus sets?
Deraout says:
escucho mucho rock, de varias epocas de la historia, el moviento punk siempre a marcado mucho mi estilo de vida, las guitarras desgarradoras y la onda industrial de finales de los 90, han sido gran influencia y ponen un poco de caracter a la hora de escojer mi musica, me gusta q suene fresco y vanguardista pero q mantenga la linea agresiva, fuerte y ruidosa q me identifica.

Que artistas te infuenciaron en esa transicion del punk al techno?
Deraout says:
The Prodigy, Rage against the machine, NOFX fueron algunas de las bandas q me sonaron mas parecidas a las propuestas de Adam Beyer, Chris Liebing, Patrick Skoog y Marco Lenzi para esa epoca, no se por q pero techno fuerte me suena a punk pero sin el tupa tupa tupa de la abteria q lo identifca.

Que diferencias le ves al techno de finales de 90, principios de 2000 y el de hoy?
Deraout says:
Antes el Techno era mas basado en loops, repeticiones y cambios en la percusion, y los tracks mejor producidos eran aquellos q tenian un mejro sonido y un buen groove, ademas el bpm era como minimo 132 entonces los sonidos no se dejaban desenvolver mucho, las caidas no eran tan largas y la melodia era algo q solo presentaba detroit y era algo muy abstracto por q no era lo q marcaba el compas de los discos, igual nunca dejo de ser divertido y tenia un plus muy grande y era q tenia muchos sonidos q nunca habias escuchado q eran generados por frecuencias no musicales y ademas era demasiado energetico.
Hoy en dia el Techno paso a ser algo mucho mas musical, lleno de grooves, cambios en las lineas de bajo, claps filtrados, y muy pocas repeticiones de loops, dejo de ser monotono y se volvio sexy, agradable, funkero y divertidisimo no pierde la escencia de los viajes largos y profundos (sin melodias solo basados en groove), ademas tiene un toque minimal q lo ah vuelto vanguardista y sujeto a mil cambios cada dia, ahora es mas lento su bpm pero el entorno completo del track es algo q se mueve y q mueve.. hoy en dia ahi muchas cosas en cada track q cambian a destiempos y q si escuchas detenidamente logras entender no una sola cancion si no varias en el mismo corte, pero todas de la mano y rondando por el mismo swing !!

No crees que esta pasando este fenomeno del loop repetitivo en el techhouse de hoy? son pocos los tracks en los que se define un espacio de dedicacion e intenciones melodicas tan amplias como los clasicos del techno… ?

Deraout says:
EL TECHOUSE de hoy toma un poco de esa repeticion, pero muy bien usada diria yo, por q si te das cuenta se repiten algunas cosas importantes pero q no lleban la pauta del disco permitiendo el desarrollo del ritmo con los demas elementos, ademas el fenomeno de usar conversaciones y un apr de de notas bien tocadas q se repitan cada compas crean una buena atmosfera pistera, acerca de la diferencia con la melodia de los clasicos yo escuso la falta de dedicacion mas en flata de conocimiento, para nadie es un secreto q la mitad de los top 10 de beatport son producidos por manes muy talentosos con la teconologia y los cpomputadores pero q muchas veces no tienen una base musical centrada, logran tracks con buen sonido, y q insitan a bailar por la ubicacion de esto y aquello pero q no tienen una evolucion de alguna idea o sentimiento inicial.

Que fue lo que mas recuerdas de tus ananzas en Europa? que te gustaria de alla importar hacia aca, y que te gustaria exportar de aqui hacia alla?

Deraout says:
Extraño mucho la tranquilidad de esa cultura hacia el q diran .. extraño la organizacion de las cosas y la funcionalidad del sistema, ademas poder desarrollar tu vida de una manera independiente, con muy poco es algo envidiable, me gustaria q aprendieramos a ser organizados, tranquilos relajados, q nos dedicaramos a lo q nos tenemos q dedicar en ves de estar por ahi perdiendo el timpo hablando de lo q unos y otros hacen y dejan de ser.

Exportaria el clima !! la calidad humana y ese swing latino q tenemos q nos hace ser alegres y entusiastas de todo lo q hacemos !

Como van Los proyectos de produccion actual?
Deraout says:
Muy bn, trabajando, dedicando tiempo y aprendiendo mucho de los sabios concejos, ademas educando el oido para el paso numero 2 ! contento por q cada dia suena mejor y me satisface sabe q mi raiz se nota en lo q hago.

Gracias a Deraout por esta entrevista.

Visita su myspace haciendo click aquí.

Fuente: http://medellinstyle.com/entrevista-deraout-intelligent-division.htm

Esplendor, pulsión y geometría

October 1st, 2009

Esplendor Geométrico simbolizan -y sustancian- a la alta aristocracia del sonido maquinal e industrial de nuestro país desde hace más de 25 años, y por ello es una gran noticia que el veterano dúo transnacional presenten un nuevo digipack con 9 temas nuevos. Arturo Lanz y Saverio Evangelista -desde su Pekín y Roma, respectivas- se han puesto de manos a la obra y nos sorprenden con una nueva mini-colección de temas que bajo el título de Pulsión edita Geometrik en España y para el mundo.

Según las últimas noticias será en noviembre cuando los podremos disfrutar de nuevo en directo. Las máquinas no hacen la felicidad, pero ayudan…

Tracklist

01. Japo
02. Joven Comunista
03. Michi Michi
04. Sistema de Emisión
05. Chispa Potentísima
06. A la Escucha
07. Ondas Transparentes

Fuente: klubbers.com

Depeche Mode, sin etiquetas

October 1st, 2009
Fuente: Informador.com.mx

Considerados como leyendas de la música electrónica, el trío pone pies en México para sacudir a sus fanáticos

GUADALAJARA, JALISCO.- Depeche Mode cumple 30 años en los que a pesar de todo han sobrevivido. Y sí, es a pesar de todo porque la banda que sube mañana al escenario de la Arena VFG puede presumir el haber soportado de manera estoica una avalancha de tragedias capaces de desbaratar cualquier proyecto. Su vocalista, Dave Gahan, fue un heroinomano que intentó quitarse la vida en uno de sus muchos “malos viajes”, luego este año le detectaron cáncer (del que ya fue operado), posteriormente se lastimó una pierna que los obligó a postergar varias fechas de su tour y para rematar, se le “acabó” la voz en un par de conciertos.

A pesar de todo lo anterior, ellos dicen estar en su mejor momento, y la sonrisa que tienen sus fanáticos al salir de cada concierto parece confirmar esta tesis: Podrá pasar lo que sea, pero siempre habrá un Depeche Mode en el escenario para seguir creando y transgrediendo los límites de la música electrónica mezclada con altas dosis de rock y letras ácidas.

Dave Gahan (voz), Martin Lee Gore (guitarrista) y Andrew Fletcher (tecladista) vienen a dar una muestra de porqué son considerados unas leyendas en la música electrónica y sobre todo, como lograron sobrevivir a la peor de todas las drogas: La fama.

Imbatibles

El Depeche Mode que llega a la Perla Tapatía es en esencia la misma banda de popularidad monstruosa que arrollaba en cada show que ofrecía durante la década pasada. Pero algunas cosas cambiaron.

Los excesos frente y tras bambalinas han sido substituidos por un trabajo con mayor disciplina. Sí, tienen la misma calidad de antes, pero ahora todos salen al escenario sobrios, concentrados y apreciando cada instante, como lo explicó Andrew Fletcher en una entrevista que ofreció al diario argentino El Clarín esta semana: “Nunca pensamos que íbamos a durar 30 años; creíamos que sólo duraríamos dos o tres. Tuvimos continuidad en lanzar buenos discos, tratamos de adelantarnos a nuestra época y de componer buenas canciones, y además trabajamos mucho. Pero, en realidad, no puedo explicarlo”.

Y cuando Fletcher dice que la banda no esperaba durar tanto tiempo, lo hace con argumentos. Él mismo dejó al trío en cierta ocasión durante la década pasada a causa de una profunda depresión. “(La década de los noventa) fue una época dorada para nosotros, y perdimos el control: todo se volvió demasiado grande. Emprendimos una gira, la Devotional Tour, que era monstruosa: incluía 190 conciertos. Fue demasiado. Eramos muy populares: creíamos que podíamos lograr cualquier cosa que intentáramos”. Ciertamente lo lograron, aunque el precio fue su salud y estabilidad emocional. Hoy los tres prefieren subir a un escenario y disfrutar del show. Lo que venga luego está de sobra.

Alma oscura

Si hay un integrante que causa expectación dentro de Depeche Mode, ese es Dave Gahan. Su espigada figura y voz estilizada se han convertido en las referencias absolutas para miles de músicos en la corriente electrónica. Irónicamente, el propio Gahan se considera un “músico a la antigua” que prefiere pantallas en vez de audífonos para recordar sus canciones y que opta por ver al público durante el concierto en lugar de clavar la mirada en el techo del recinto. “Me gusta sentir a los asistentes, entrar en un ambiente de comunidad. Hay algo muy espiritual en todo concierto, como si estuviéramos concentrados todos en una sola cosa. Puedo escuchar a la gente que está frente a mi”.

La empatía que el músico es capaz de lograr con la audiencia no es algo que le venga de origen, y de hecho, tuvo que usar otras herramientas para sobrevivir. “Crecí mezclándome como muchos grupos culturales. Callejeros, amantes del disco, ladrones. Pero a la vez siempre me mantenía alejado de ellos, para que no me conocieran bien, creo que ha sido un patrón en mi vida”.
¿Cómo es que alguien que nunca se muestra como ese convierte en ídolo y modelo a seguir? Gahan también se lo pregunta, pero tiene su propia respuesta: “Hay muchos locos como yo afuera”.

Mucho hablar

September 30th, 2009

Después de pasear sus tracks por sellos como Get Physical, Trapez o Treibstoff, el dúo Italoboyz, formado por Marco Donato y Federico Marton debuta en largo con Bla Bla Bla. Y sacan el álbum en el sello Mothership propiedad de Claude VonStroke.

01. “Where Is London” (with Masomenos)
02. “Taka Taka Tashhh”
03. “Chinese”
04. “Edo Breiss”
05. “Techno Tower”
06. “L’anagramme”
07. Italoboyz vs John Coltrane – “Bahia”
08. “Oh Mio Dio”
09. “The Pink Unicorn” (live in Tokyo)

Fuente: clubbingspain.com

Shafiq Husayn. Hay vida al margen de Sa-Ra

September 28th, 2009

Al final, aunque su ‘Nuclear Evolution: The Age Of Love’ (Ubiquity, 09) no haya llegado a revelarse como ese álbum visionario y definitorio que algunos esperaban, en los mentideros de la nueva música negra se va a seguir hablando, y mucho, del entorno de Sa-Ra Creative Partners durante lo que queda de año. Para mediados del otoño inminente se anuncia (al menos así se anunciaba hace unos meses) el debut de Taz Arnold (aka Ti$A el fashionista de tendencias extravagantes), pero antes llegará a nuestras manos ‘Shafiq En’ A-Free-Kaa’, un primer trabajo largo de Shafiq Husayn que dice mucho de sus intenciones desde su mismo título.

Compuesto a partir de un abundante arsenal de sintetizadores, guitarras eléctricas, cuerdas, metales y montones de efectos, ‘Shafiq En’ A-Free-Kaa’ se presenta como ”un profundo aventurase dentro de la mente de Shafiq Husayn”, una colección de ”ritmos africanos que se funden con armonías de otros mundos para llevar al oyente hasta terrenos inexplorados dentro de la música contemporánea”. Sinceramente, esa última frase… No creemos que la cosa dé para tanto, aunque bien es cierto que canciones como ‘Lil Girl’ (primer audio, el que se mece al compás de la voz calurosa de Fatima) o ‘Nirvana’ (segundo audio) nos tienen desde hace días salivando por un álbum que el sello Plug Research pondrá en circulación a la altura del sexto día del próximo mes de octubre.

Para que tú y nosotros podamos ir catando, DJ Lefto ha ensamblado un deshilachado mix de diez minutos escasos (tercer audio) en el que suenan fragmentos de varios de los temas que cabrán en ‘Shafiq En’ A-Free-Kaa’, un álbum por el que se pasean en calidad de invitados Om’Mas Keith (compañero de Shafiq en Sa-Ra), Miguel Atwood-Ferguson, Bilal, Rozzi Daime, Noni Limar, Nia Andrews, Count Bass D o Jimetta Rose. Afro-beat, cosmic-jazz, nuevo soul, funk digital, beats y psicodelia bien agitados para dar con la fórmula de un cóctel que se promete altamente intoxicante.

Escrito por Luis B para Spinner

http://es.spinner.com/

Fuente: phonomonkey.com

Ganadores de los Dj Awards

September 27th, 2009

Sven Vath, Armin Van Buuren, Sasha y Luciano son algunos de los que se han llevado la Kryptonita

La 12ª Edición de los DJ Awards tuvo lugar el jueves 24 de septiembre en Pacha, Ibiza. El evento fue una increíble celebración de otro fantástico año para la música Dance. La ceremonia fue presentada por Des Paul de MTV UK y Capital Radio London con un lleno total gente.

Como todos los años, los DJ Awards celebran los top DJ’s abarcando distintos estilos de música, desde el “Techno” al “Trance”, y dando a conocer nuevos nombres en categorías como Breakthrough y Newcomer. Estos premios a los DJ’s han sido el resultado de las votaciones del público, por este motivo tienen un significado especial para los agraciados.

Sven Vath, Armin Van Buuren, Sasha, Guy Gerber y Luciano son solo algunos de los nombres que han tenido la suerte de llevarse a casa la codiciada Kryptonita. Los premios especiales van destinados a aquellos que han influenciado o dedicado sus esfuerzos a la escena dance; Pete Tong recogió el premio por Outstanding Contribution para el International Music Summit, así como FMIF merecedor del Best Ibiza Night, La Mezcla de Michel Cleis con el Best Ibiza Track, son un claro ejemplo del nivel que ha habido en esta edición. Por primera vez el público votó los nominados para la categoría de Best Ibiza Resident DJ que fue ganada por Tomas Hedberg.

Barbara Tucker, una de las figuras vocales mas conocida de la industria de la música dance, impresionó al público con una actuación en directo espectacular que celebraba 25 años de carrera. Después de haber abandonado el escenario con la Kryptonita en su mano, David Guetta entró en la cabina con Tuccillo y se probó a si mismo como merecedor del premio. Con los sonidos de su exitosa fiesta “F*** Me I’m Famous”, llevó a los DJ Awards hasta altas horas de la madrugada.

Todos los ganadores:

 http://www.onlyhousemusic.org/reportsmm.php?id=920

Todos los ganadores:

Daft Punk hace una serie de mashups para DJ Hero

September 26th, 2009

Mientras nos quedamos en la espera de alguna sorpresa del dúo mas importante dela música electrónica: Daft Punk, acerca de un nuevo material para este septiembre, tenemos que conformarnos con la noticia de que el dúo participa con una serie de tracks en la versión dj de Guitar Hero, es decir DJ Hero programado para el próximo 27 de octubre.

Los chicos de Daft Punk han creado una serie de mashups especialmente para el juego, combinando algunas de sus canciones con uno que otro viejo hit.

Son tan solo unas ocho canciones las que aparecerán próximamente en el juego, por supuesto los personajes de Daft Punk serán seleccionables en el juego, les dejo el tracklist de Daft Punk para DJ Hero.

  1. “Around the World” vs. Young MC’s “Bust a Move”
  2. “Da Funk” vs. N.A.S.A.’s “Strange Enough” [ft. Karen O, ODB, and Fatlip]
  3. “Da Funk” vs. Queen’s “Another One Bites the Dust”
  4. “Robot Rock” vs. Hashim’s “Al-Naafiysh (The Soul)”
  5. “Robot Rock” vs. Queen’s “We Will Rock You”
  6. “Short Circuit” vs. Boogie Down Productions’ “Jack of Spades”
  7. “Technologic” vs. Gary Numan’s “Cars”
  8. “Television Rules The Nation” vs. No Doubt’s “Hella Good

Fuente:http://cucharasonica.com/2009/09/daft-punk-hace-una-serie-de-mashups-para-dj-hero

El regreso de Erasure

September 25th, 2009

Vicen Clarke y Andy Bell -léase Erasure- celebran que su álbum The Innocents suma la friolera de 21 años desde su seminal edición con el lanzamiento de una gran y lujosa reedición de tan estupenda obra y de un ep de remixes que se llamará The Phantom Bride EP.

El disco homenajeado, que vió la luz en 1998, contenía aquel super-pelotazo A Little Respect que fue número uno en las listas de medio planeta durante largas semanas y que supuso el primer gran hit del llamado gay-tech-pop.

El elenco de artistas escogidos para revisar los temas son de lo más variadito y entre ellos destaca la presencia de Frankmusik, Dogmatix y el propio Vicen Clarke.

www.erasureinfo.com

Fuente: Klubbers v3.0

Depeche Mode grabará CD y DVD de sus presentaciones en Latinoamérica

September 25th, 2009

El grupo británico Depeche Mode, quienes actualmente se preparan para regresar a la actividad sobre los escenarios con su gira “Tour of the Universe”, la cual sirve para promocionar su décimo segundo álbum (“Sounds of the Universe”), anunció que durante 2010 editará un CD y DVD con sus presentaciones en Latinoamérica.

De acuerdo con el diario Perú21, el grupo conformado por Gahan, Gore y Fletcher, tomará el audio íntegro de la presentación que ofrecerán en la capital de aquel país el próximo martes 13 de octubre en la Explanada del Estadio Monumental; mientras que el DVD contará con imágenes y diferentes elementos de los shows de todos los países latinos que recibirán a Depeche Mode, es decir, México, Costa Rica, Colombia, Chile, Argentina y, por supuesto, Perú.

La más reciente presentación de los británicos se dio en el Bank Atlantic, ubicado en Ft. Lauderdale, Florida, el pasado 5 de septiembre. Su regreso está contemplado para el jueves 1º de octubre en las instalaciones de la Arena VFG en Guadalajara, Jalisco; para posteriormente presentarse los días 3 y 4 en el Foro Sol de la Ciudad de México, y despedirse de territorio mexicano el 6 en la Arena Monterrey.

Fuente: entretenimiento.prodigy.msn

20 años a la vanguardia de la electrónica

September 24th, 2009

Fuente:  El País.com

ÁLVARO Á. RICCIARDELLI - Madrid – 23/09/2009

En 1949 el físico alemán Werner Meyer-Eppler publicó una tesis llamada Música electrónica y lenguaje sintético en la que proponía algo novedoso: componer música usando únicamente sonidos producidos por señales eléctricas. Meyer-Eppler se diferenciaba así de los experimentos de Pierre Schaeffer, científico francés que un año antes iniciaba desde su Estudio Experimental una verdadera revolución en la forma de grabar: Schaeffer cogía sonidos reales y los distorsionaba, jugaba con ellos hasta conseguir lo que él llamó música concreta. Schaeffer y Meyer-Eppler empezaban a concebir una forma diferente de componer y articular sonidos. Tan sólo 40 años más tarde, un tal Steve Beckett decidía en Sheffield fundar Warp Records: la música de vanguardia estaba ya muy lejos de lo que habían imaginado aquellos visionarios de la electrónica.

Warp Records nace hace exactamente dos décadas con una idea clara: situarse desde el principio como punta de lanza del género, pero apostando fuertemente por todo aquello que rodea a la música: el diseño, los videos, y una filosofía de sello, con raíces en Motown o Fabric, que por momentos parece que prima la discográfica sobre los autores; el artista es un casi anónimo contribuyente al engrandecimiento del concepto. “Warp le dio a la música electrónica una imagen, le puso cara. Sacó todos estos sonidos underground de las raves y creó un circuito nuevo, inexistente hasta entonces”, afirma Vidal Romero, especialista en música electrónica y colaborador de la revista Go-Mag.

Con Warp llegó lo que se ha denominado comúnmente electrónica inteligente. “Empezamos con una pequeña tienda en Sheffield, especializada en rock independiente y dance. Nos dimos cuenta de que estábamos en el medio de un movimiento de música electrónica y quisimos meternos en ello. De nuestro primer disco hicimos 500 copias”, señala Becket, co-fundador de la discográfica, desde aquella misma ciudad al norte de Inglaterra con una historia ligada a la industria del acero. La época era principios de los 90 y mientras el grunge conquistaba el mundo y el britpop llamaba a la puerta, en Sheffield encontraban sonidos que parecían salir de ninguna parte. “La aparición de aquellos primeros discos de Aphex Twin, LFO o Autechre fue como descubrir un nuevo mundo. Era algo que no habíamos escuchado jamás, algo que no se parecía a nada. Era abstracto pero emocionante.”, señala Vidal Romero. Muchos eran discos masterizados a partir de sonidos grabados en cintas con pésima calidad, que mezclaban el ambient de Brian Eno o los sonidos de Kraftwerk con bases similares a las del techno que empezaba a surgir al otro lado del charco en otra ciudad predominantemente industrial: Detroit.

El sello fue creciendo y pronto Beckett y su socio Rob Mitchell consiguieron transformarlo en un icono de la vanguardia electrónica, e incluso encontraron tiempo para fundar compañías paralelas. Warp Films reunió a video-artistas como Chris Cunningham en torno a un concepto de ruptura y vanguardia que unía música con imágenes de una forma totalmente novedosa. Bleep.com nació en enero de 2004 como tienda online del sello, y es de las pocas webs que desde sus comienzos no incluyó DRM (Digital Rights Management) en sus archivos. En 2006 superó el millón de descargas y ese mismo año obtuvo el premio al mejor tienda musical digital en Gran Bretaña.

De los más de 100 álbums editados en estos 20 años Beckett cita a algunos que han sido clave. “LFO y un álbum que se llama Artificial Intelligence, a través del cual nos pusimos en contacto con gente que estaba haciendo música electrónica abstracta como Aphex Twin, establecieron las bases para lo que sería Warp en los años venideros.” Recientemente fichajes como Battles (una especie de Franz Ferdinand a lo electrónico) o Grizzly Bear (Sigur Ross con un Mac) están ampliando fronteras y audiencias, aunque no son pocos los que ven en estos grupos de guitarras un posible alejamiento de la cultura electrónica undergroundWarp20

Para celebrar las dos décadas de andadura la discográfica ha programado eventos a lo largo de todo el año y un box set en el que se incluye una recopilación con lo mejor de su historia: los 20 temas definitivos de Warp Records. El álbum consta de 10 cortes votados por los fans a través de Internet y otros 10 elegidos por el mismo Beckett. Aphex Twin y su Windowlicker encabezan una lista con artistas como Autreche, Seefel o Boards of Canada. El box set del aniversario incluye un doble CD con versiones de los temas clásicos del sello y un vinilo con material inédito, además de un libro con las cubiertas de todos los discos editados por la compañía. Ningún artista predomina sobre otro; en Warp no hay cabida para los grandes egos. “Intento mantener un equilibrio entre el concepto del sello en sí y el de los artistas, algunos como Aphex Twin o Grizzly Bear han ido más allá y la gente los reconoce sin acordarse de la discográfica, pero a otros los ayudamos a establecerse”, afirma Beckett.

Warp ha marcado un camino a seguir en la electrónica pero sus influencias han ido más allá y han llegado incluso al rock más mainstream; discos como Kid A o Amnesiac de Radiohead hubiesen sido imposibles sin artistas como Aphex Twin o Boards of Canada, pioneros de un sonido que haya ecos en el pop más Indie o en el llamado nuevo rock progresivo. Nadie sabe que va a pasar dentro de 20 años aunque Beckett nos ofrece, desde su amplia experiencia, un panorama alentador: “Crees que lo has oído todo y de repente aparece gente con algo nuevo; la electrónica está siempre evolucionando”.

La vuelta de Kowalski

September 22nd, 2009

Vuelve Alexander Kowalski a los ruedos editoriales con la primera referencia de su propio sello Damage Music Berlin, The Heat Of The Night. Se trata de una vuelta a sus orígenes como productor en el sello que le vio nacer artísticamente, Kanzleramt. O sea que se espera profundo y enérgico a partes iguales. Un año llevaba sin publicar el bueno de Alexander.

Tracklist
A1 The Heat Of The Night
B1 It´s Been A Long Way
B2 Don´t Judge Me Because I Like

Fuente: clubbingspain.com

Pioneer lanzo su nuevos modelos CDJ 900 y CDJ 2000 // 2009-09-18

September 22nd, 2009

Siendo el standard en los mejores clubes del mundo y teniendo una reputación extraordinaria con los modelos CDJ 1000, Pioneer lanzo el pasado 17 de Setiembre las nuevas CDJ 900 y CDJ 2000.

Por su lado Pioneer anuncio con bombos y platillos en nacimiento de una nueva especie que personalmente mas que una nueva especie se asemeja mas a un recompilado (tardío) de features ya existentes.

Si bien es cierto la marca japonesa logro adaptar características bastante útiles como el Needle Drop (para una fácil búsqueda y navegación en los tracks) y un sistema de carga múltiple de tracks( hasta en 4 CDJ) a partir de una única fuente de información (Ej. USB) mediante una pequeña red, los demás features eran mas que esperados y aclamados por los diferentes djs en cualquier parte del mundo.

Fuente: ClubbingCulture.com

Los Smashing Pumpkins regalarán su nuevo disco

September 20th, 2009

Muchas cosas han pasado desde aquel lejano año 2000, cuando Billy Corgan y los Smashing Pumpkins decidieron regalar a través de la Internet el álbum Machina II…. Ocho años después la velocidad de conexión se ha incrementado pero no así la popularidad (¿calidad? ¿integrantes?) de la banda, aunque esto no ha detenido a Corgan, quien ha seguido adelante con sus proyectos.

Resulta que el músico en persona anunció el día de ayer en el blog de su página oficial, que ya está en el estudio grabando una de las 44 canciones que piensa producir como parte de una nueva placa llamada Teargarden by Kaleidyscope.

Cada una de las canciones podrá ser descargada de manera totalmente gratuita, sin embargo, para los coleccionistas también existirá una edición limitada de EP´s que incluirán 4 de estas canciones cada uno y extras como descargas digitales o versiones alternas.

Una vez que el disco esté completo, será compilado en una edición de lujo que también estará a la venta e incluirá cosas diferentes a las de los EP´s. El cantante también dijo que la historia del disco estará basada en una carta del tarot, mientras que la música constituirá un regreso a las raíces de la agrupación. Ahora, si bien es cierto que Corgan tiene una historia exitosa en cuanto a discos largos se refiere (¿cómo olvidar el famosísimo Mellon Collie…?), francamente dudo que este experimento pueda resultar, pero habrá que esperar para escuchar la producción y ojala este sea un buen regreso para una banda que tantas alegrías nos dio en el pasado.

Fuente:http://cucharasonica.com/2009/09/los-smashing-pumpkins-regalaran-su-nuevo-disco

September 19th, 2009

El dúo prefiere no publicar su nuevo material en un álbum.

Underworld ha revelado que está trabajando en su nuevo material con el productor Brian Eno.

El dúo asegura que tiene temas suficientes para tres LP’s, pero que ninguno de ellos será publicado en formato de álbum. Underworld prefiere ir publicándolos en maxi-singles.

fuente: http://zm.nu

Llegará Nortec Collective: Bostich + Fusible a Guadalajara

September 19th, 2009

Guadalajara, 18 Sep. (Notimex).- La fusión de música electrónica, norteña, banda sinaloense y tambora llegará al Tape Festival que se realizará el 26 de septiembre próximo en Guadalajara con la actuación de Nortec Collective: Bostich + Fussible.

En esta ocasión Bostich + Fussible presentará al público su más reciente producción Tijuana Sound Machine, material que fue nominado al Grammy en la categoría de Mejor Album Alternativo Latino.

En dicha placa, Nortec Collective: Bostich + Fussible, proyecta nuevas tecnologías, sin perder su esencia que los vio nacer hace ya una década.

Conformado por “Clorofila” e “Hiperboreal”, fue formado en la ciudad de Tijuana, y busca en cada una de sus producciones presentar una propuesta basada en la mezcla de música electrónica, norteña, banda sinaloense y tambora.

En el Tape Festival compartirá escenario con siete exponentes de la escena entre ellos The Crystal Method, Lee Burridge, Swayzak, SCSI-9 y Wighnomy Brothers.

Fuente: entretenimiento.aol.com/notas/noticias

Hello nasty, again

September 17th, 2009

No hay nada como tener un discazo caso del celebrado Hello Nasty para 14 años después de su salida al mercado sacarle un buen puñado de dolares a través de una reedición disfrazada de edición de luxe con sus habituales temitas inéditos, caras Bs y demás rarezas tan agradecidas de vender al profano y al más fan del barrio.

El caso es que los neoyorkinos Beastie Boys continuan sacándole buen partido a su ingente armario musical a falta de nuevas canciones que parecen no terminar de llegar nunca. En fin, al menos este nuevo y gran refrito se podrá adquirir en múltiples formatos -digital, vinilo, cd, etc.- para que nadie se pierda tan intergaláctica ocasión.

Fuente: Klubbers.com …Con nueva imagen!! Felicidades =D

Daft Punk se apunta a DJ Hero

September 17th, 2009

Fuente: Fantasymundo.com

Luis Collado   16/09/2009

El dúo aportará siete mezclas para el juego.

El dúo francés de música electrónica Daft Punk ha cedido su imagen a DJ Hero por lo que el juego contará además con siete mezclas del grupo realizadas en exclusiva para el juego. DJ Hero cuenta en total con 93 mezclas de varios estilos musicales como el pop, rock, hip hop y música de baile.

Las mezclas que incluyen temas de Daft Punk son las siguientes:

• Daft Punk Around the World vs. Young MC”Bust A Move

• Daft Punk Da Funk vs. NASA Strange Enough ft. Karen O, ODB and Fatlip

• Daft Punk Da Funk vs. Queen Another One Bites the Dust

• Daft Punk Robot Rock vs. Hashim Al-Naafiysh (The Soul) — Produced and mixed by The Scratch Perverts

• Daft Punk Robot Rock vs. Queen We Will Rock You

• Daft Punk Short Circuit vs. Boogie Down Productions Jack Of Spades

• Daft Punk Technologic vs. Gary Numan Cars

• Daft Punk Television Rules The Nation vs. No Doubt Hella Good

“Trabajar con Daft Punk es una gran oportunidad y algo único de lo que nos sentimos tremendamente orgullosos, sobre todo de la forma en la que se han integrado en DJ Hero”, dice Tim Riley. “Es la primera vez que se les da a los fans la oportunidad de interactuar con Daft Punk en un videojuego a la vez que disfrutan de unas mezclas exclusivas sobre algunas de sus mejores canciones. Es increíble trabajar con Daft Punk, ellos son al quintaesencia de la música electrónica y son mundialmente conocidos por su estilo único”.

Chaval Records

September 15th, 2009

En Junio de 2009 nace en Madrid el sello del productor y dj Víctor Santana bajo el nombre de Chaval Records. Este proyecto se crea con el propósito de retomar la producción de música electrónica para la pista en su esencia mas pura, el hardware. La creación de Chaval Records surge de la iniciativa de retomar la producción musical con maquinas, en un momento en el que este tipo de sinergía hombre-maquina, ha pasado a un segundo plano en la escena Techno mundial. Impulsando este estilo de trabajo y apostando por la elaboración, la creatividad y la perseverancia en cada una de sus referencias. El abanico musical que recoge este sello va desde el Techno Detroit hasta el House de Chicago, pasando por todas las vertientes del amplio espectro musical americano. La intención de Chaval Records es presentar en cada una de sus referencias trabajos con máquinas en estudio y apostar fuerte por los live acts.

Chaval Records estrena su catálogo con el veterano Shadow Runner (más conocido como Boris Divider) con un corte de techno oscuro e hipnótico. La otra cara de CR001 la firma Víctor Santana con un track enfocado al baile, Detroit impulsivo y dinámico. La segunda referencia verá la luz a mediados de Octubre, con dos cortes de otro productor y DJ residente de los más importantes clubs de la capital: F y un corte de Víctor Santana. F nos hace llegar su visión del Techno Detroit con tintes dub y Víctor Santana plasma en este corte su lado más bailable, con varias melodías ascendentes rescatadas del Chicago de finales de los 90.

Coincidiendo con el lanzamiento de CR002, comenzarán las visualizaciones de los making of de los artistas involucrados en el proyecto. Estos vídeos muestran el trabajo en estudio de los productores, permitiendo conocer las diferentes formas y herramientas que utilizan para expresar su concepción de la música. Siguiendo en su linea en cuanto a la búsqueda de la esencia del inicio de la producción musical y su equilibrio con los DJ set, Chaval Records presenta su trabajos en vinilo y de esta forma refuerza su enfoque hacia la música y puesta en escena analógica. En resumen, la búsqueda de un sonido mas puro en producción y en sesiones de baile. En el comienzo de esta aventura musical, la ilusión y el esfuerzo han sido el combustible que ha movido el motor de Chaval Records, fundamental ha sido también el apoyo y la ayuda de forma desinteresada de las personas que han colaborado en el sello.

Buen ejemplo de ello ha sido la distribución de esta primera referencia, realizada físicamente en España, Europa (Bruselas, Colonia, Berlín, Amsterdam y Rotterdam) y USA (Detroit y Chicago) con el fin de captar el feedback de DJs y tiendas de discos in situ.

Fuente: clubbingspain.com

Subsonic Park

September 15th, 2009

Subsonic Park: Un parque donde el verde es humo

En el sello alemán Elektrolux saben muy bien lo que es embadurnarse de nubarrones electrónicos. Veteranos en el noble concepto de mezclar luciérnagas electrónicas con video-creaciones de lo más flotantes.

Casi siempre bien colocados en reproducirnos sonidos sintéticos de altos vuelos, aunque también han pecado de confiteros en algunos de sus más recientes productos. Acercándose más a un paseito playero con pareo a la cintura que a un agradable suicidio espacial. Regresan a las andadas con el otoño, y lo hacen de nuevo con la cabeza bien alta. El dúo Subsonic Park tiene la culpa.
Absorto en el sofá. Encima de ser de estos que te hundes como en arenas movedizas, el house planchado del nuevo álbum de Subsonic Park ayuda a sumergirte aún más en Babia. ‘Echoes from Inside’ (Elektrolux, 09) me tiene gustosamente amamonado. No es que hayan encontrado el Santo Grial del house atmosférico, suenan como tantos, pero si es verdad que todos los temas del disco entran holgados.

Instrumentales secos sin una sola voz que los despiste, colchones de sinte interminables y ese ”arriquitaum tecnoide” que muchos alemanes -ellos saludan al mundo desde Frankfurt- insuflan cándidamente a la fría electrónica. ‘Echoes from Inside’ significa el segundo largo de esta experimentada pareja. Ah, ¿es que no os lo había dicho? Detrás de este parque subsónico se hallan dos asiduos a las noches del Cocoon Club: Alex Azary y Gabriel Le Mar. Ambos han encontrado en los ritmos más nocturnos la manera de dilatar sus carreras.

Le Mar acostumbraba a tirar más por terrenos de beats ambientales. Ya tiene un total de seis de éstos en su haber. Mala cosa cuando en trabajos como ‘Reel Time’ (Elektrolux, 06) se contoneaba entre altibajos. Junto a temas de donwntempo electro cojonudos, metía más de un guiño demasiado ”Salinero” (piénsese en Las Salinas-Ibiza). Ý eso que tiene como aliado en el estudio a nada menos que Pascal F.E.O.S. Pero se lo pasamos. Las pájaras tanto de él como del sello se perdonan después de tan rica trayectoria. Qué orgásmicos momentos con ÜNN, Aural Float, Rauschfaktor, The Sushi Club o esos recopilatas excelentes llamados ‘Space Night’.

Escribo por BlandiBRU para Spinner

http://es.spinner.com/

Fuente: phonomonkey.com

El electropop más caliente de Parralox

September 13th, 2009

Hotter” es el adelanto del álbum “State Of Decay”. El ex-componente de Human League, Ian Burden, es uno de los músicos invitados del grupo australiano.
http://MySpace de Parralox

A los fans del electropop seguramente les gustará el nuevo EP del grupo australiano Parralox. Se titula “Hotter EP” y su programación y producción ha corrido a cargo de John von Ahlen.

La producción combina las programaciones modernas con otras analógicas. Parralox cuenta con la colaboración, como músico invitado, del ex-componente de The Human League, Ian Burden.

El EP digital contiene varias remezclas de “Hotter” y una canción nueva, “Don’t Talk About Love”, que se incluirá en el próximo álbum del grupo, “State Of Decay”. También se publica una edición limitada en CD con temas extra.

El contenido de “Hotter EP”:

1. “Hotter” (Radio Mix)
2. “Hotter” (Extended Mix)?
3. “Hotter”(Carl Phaser (Radio Mix)?
4. “Hotter” (Carl Phaser Extended Mix)?
5. “Hotter” (Hey! In The Limo! Remix)
6. “Hotter” (Soft Analog Mix)
7. “Don’t Talk About Love” (Nicolas Reeves Remix)

Temas extras (sólo en la edición limitada en CD):
8. “Don’t Talk About Love” (Extended)
9. “Hotter” (Nathan Kuzack Remix)
10. “Beautiful World” (Talion Law Remix)
11. “Touched By The Hand Of God”
12. “How Do You Break A Robot’s Heart?” (Introspective)

El segundo single del nuevo álbum de Parralox, “State Of Decay”, que se pondrá a la venta el 13 de noviembre, será una canción titulada “I Am Human”. Estará disponible en soporte digital a partir del 9 de octubre con siete remezclas. La edición limitada en CD contendrá cinco temas extra:

1. “I Am Human”
2. “I Am Human” (Extended)
3. “I Am Human” (Obscenity Trial Remix)
4. “I Am Human” (Manendra Remix)
5. “I Am Human” (Benja Remix)
6. “I Am Human”(Presso Remix)
7. “I Am Human” (Talion Law Remix)

Temas extras (sólo en la edición limitada en CD):
8. “Beautiful World” (Benja Remix Edit)
9. “Time” (Bren-F Remix)
10. “Time” (Manendra Remix)
11. “I Am Human” (Giant Shadow Remix)
12. “Footsteps” (Version)

Fuente:http://zm.nu

Gustavo Cerati llevo su ¨Fuerza Natural¨ a México

September 12th, 2009
El ex Soda Stereo presentó en la capital azteca su quinto álbum solista, al que definió como un trabajo más artístico y ambientado hacia el cine.

“A diferencia del disco anterior que fue un trabajo más en banda, en este tuve la imagen de la película antes de ingresarla, los temas fueron los mismos que me permitieron ver las escenas, tiene que ver más en la forma que compuse, además de que lo considero más artístico”, explicó en una conferencia de prensa realizada en México, país donde se presentará el disco el mes de noviembre.

El artista adelantó que ya comenzó con las grabaciones de lo que será un largometraje en el que se puedan mezclar los 13 temas que contiene el nuevo disco.

Sobre su gira, a efectuarse a partir del 15 de noviembre, precisó: “No sé si será la Ciudad de México, pero sí el país”; comentó que el disco está construido casi en mosaico e indicó que es importante recoger lo instrumental.

A la par del CD, que contiene 13 temas, el intérprete de “Crimen” lanzó además un vinilo, motivo que lo llevó a resaltar la era digital.

“Nos ahorra algunos trabajos pero van deteriorando la calidad del sonido, es importante los sonidos, parece contramarcha pero a mí me gusta ese rito retro, va a ver muchos formatos y por eso decidí sacar ese disco”.

Aunque comentó que no está muy al tanto de las tecnologías, refirió que tarde conoció Facebook y que le ha permitido interactuar de una manera más cercana con sus seguidores, hecho que le divierte porque a través de Internet puede compartir otros aspectos con ellos.

Fuerza natural ya recibió un Disco de Oro por ventas anticipadas, hecho que lo tiene contento, pues exaltó que muchas personas que lo siguen prefieren todavía tener el material físico.

fuente:http://www.adnmundo.com

Jennifer Rene, la mejor voz del trance

September 12th, 2009

El Volare The White Festival pretende crear un ambiente agradable para un público cansado del “más de lo mismo”

El festival tendrá lugar en Gijón, el 12 de septiembre, y reúne las mejores voces del trance. Entre ellas destaca Jennifer Rene o Anna Grace, además del deejay G-Lontra.

Los organizadores del VOLARE The White Festival están cansados de las típicas fiestas con música dance, alcohol y calor. Pretenden convertirse en un referente en el norte de España, con un evento de ambiente limpio y agradable. Basado en la música, cuidando especialmente el sonido pero resaltando la imagen, VOLARE será, sin duda, la mayor fiesta musical que tenga lugar este verano en Gijón.

Todavía no se sabe exactamente qué quieren decir con “The White Festival”. Se comenta que todos los asistentes tendrán que ir de blanco, otros dicen que tendrán que llevar una gorra, o en su defecto pañuelo, del mismo color. Es un misterio.

De momento, lo que sí tenemos confirmado, son algunos de los artistas del cartel.

La mejor voz del trance, Jennifer Rene, tendrá su momento estelar. Esta chica, de veinte pocos años, nacida en Estados Unidos, además de cantar, mezcla y compone.

Jennifer Rene descubrió su pasión por la música electrónica cuando por primera vez fue a un club en Chicago. A los pocos meses decidió comprarse un ordenador y un micrófono y se puso a ensayar. Le enseñó a un amigo sus simples y éste, sorprendido, se los pasó al productor José Amnesia, especializado en trance. Des de entonces no ha parado de propagar su voz en los mejores festivales.
Su última gran colaboración está siendo con Armin van Buuren. De su buena relación surgió la idea de su último vídeo “Fine Without You”.

Otra de las mejores voces del trance es Anna Grace. Empezó sus andaduras en la música trance siendo la otra parte del dúo belga Ian Van Dahl.

Hace un año Anna Grace decide comenzar un nuevo proyecto en solitario con el lanzamiento de “You Make me Feel”, tema con excelente acogida tanto por la crítica como por el público y hace tan solo unas semanas se lanzó su actual hit mundial “Let the Feelings Go”, tema que estuvo varias semanas en el número 1 del Billboard Hot Dance Airplay, la lista con los temas dance más radiados en los Estados Unidos.

Grace, ganadora de premios como Best High Energy Record del año de la Wintermusic Conference, Best Dance & Trance del año de los DanceStar Awards o Best Dance en los Top of The Pops Awards estará por primera vez en Asturias.

Lugar: Pabellón central del recinto ferial Luís Adaro, Gijón, Asturias
Fecha: 12 de septiembre

Fuente: emoxion

El gran momento de Alvaro Pardo

September 10th, 2009

El gallego Alvaro Pardo, conocido también bajo seudónimos como Mr. Fishman o Telémaco entre otros, sale del estudio con varias producciones a punto de ver la luz.

En primer lugar tenemos a Dr. Think con una referencia titulada “Planeta” a editarse en vinilo bajo su etiqueta “Con Un Par Recordings”, la cual incluirá remezclas por parte de Ernie (Minuendo), Iván Smoka (Minuendo-Dskonnect), Ladies On Mars (Xela – Argentina) e Iván Serra.

En segunda instancia, el polivalente Dr. Think también cuenta con otros movimientos en otros proyectos. En estos momentos se encuentra trabajando en una nueva aventura bajo el nombre de Dabadabadub, donde el Drum n’Bass, Reggae & Dub cumplen una presencia fundamental. Por otra parte, con Telémaco también tenemos noticias ya que tras el primer lanzamiento este duo, ya tiene dos CDs a punto de ver la luz antes de fin de año.

En cuanto a su faceta como DJ, Dr. Think acaba de realizar una sesión especial para la emisora argentina Radio KsK. Dr. Think también cuenta con menciones recientes en varias magazines locales y extranjeras como Relevant London/BCN y yoDJ.es entre otras.

En estas dos puedes encontrar material extenso sobre la escena underground de Galicia o un artículo sobre Dr. Think + Telémaco, además de dos siguientes tracks de regalo

www.myspace.com/drthink

Fernando Fuentes

Fluente: klubbers.com

El retorno de Junior Boy’s Own

September 10th, 2009

El 21 de septiembre, Junior Boy’s Own publicará A Boy’s Own Odyssey: Acid House Scrapes and Capers. Un recopilatorio que recoge los mejores momentos musicales de un sello ya legendario, gracias a haber publicado a gente como los Chemical Brothers, Underworld o X-Press 2. Todos ellos están incluidos en este doble cd al que acompañan una colección de los fanzines publicados por Boy’s Own. Terry Farley y Steven Hall son los que estaban detrás de JBO que fue, además de un sello, una promotora de eventos creada por conocida por ser de las primeras en organizar raves de acid house en las islas británicas a principios de los 90.

Tracklist:
CD1
01. Bocca Juniors ‘Raise’ (63 Steps To Heaven)
02. The Farm ‘Steppin’ Stone’ (Ghost Dance Mix)
03. Paradiso ‘Here We Go Again’
04. Primal Scream ‘Loaded’ (Terry Farley Remix)

05. Jah Wobble ‘Bomba’
06. Happy Mondays ‘Hallelujah’ (Club Mix)
07. Bocca Juniors ‘Substance’
08. DSK ‘What Would We Do’ (Eight Minutes of Madness Mix)
09. James ‘Come Home’ (Weatherall Remix)
10. Underworld ‘Mmm… Skyscraper I Love You’
11. Extortion ‘How Do You See Me Now’
12. One Dove ‘Breakdown’ (Cellophane Boat Mix)

CD 2

01. Fire Island ‘In Your Bones’
02. The Chemical Brothers ‘Leave Home’
03. Outrage ‘That Piano Mix’
04. X-Press 2 ‘Say What!’ (London Underground Mix)
05. Sunscreem ‘Perfect Motion’ (Boys Own Mix)
06. Black Science Orchestra ‘New Jersey Deep’
07. River Ocean feat. India ‘Love & Happiness (Yemaya Y Ochùn)’ (Junior Boys Own Super Dub)
08. Underworld ‘Born Slippy Nuxx’

09. Rob & Goldie ‘The Shadow’ (Process Mix)
10. The Ballistic Brothers ‘I’ll Fly Away’
11. The Heller & Farley Project ‘Ultra Flava’
12. Pete Heller ‘Big Love’ (Eat Me Edit)

Fuente: clubbingspain.com

Creamfields Perú vuelve a tomar Lima

September 9th, 2009

Fuente: Peru.com

Lima.- El evento Creamfields Perú vuelve a tomar Lima por asalto para ofrecer una noche con lo mejor de la música electrónica, escenografía, luces y efectos especiales. Una fiesta que todo amante del género no puede perderse.
Con características únicas, el festival presentará más de 35 artistas, tres escenarios en simultáneo, 12 horas ininterrumpidas de música y el mejor sonido y efectos audiovisuales. Creamfields Perú espera congregar más de 10 mil personas.
La organización tiene confirmados a DJs de gran renombre. Uno de los platos fuertes será Richie Hawtin, quien llega a Lima tras su paso por los más grandes escenarios de Italia, Alemania, Francia, entre otros. La cita será el próximo 14 de noviembre en el Fundo Mamacona.

Un Nuevo Otoño Rojo para Redshape

September 8th, 2009

Redshape no es amigo de muchas amistades, ni de salir a la calle en pleno día. Tampoco lo es de editar morralla técnica dándole más bombo que brillo al material. El caso es que el famoso productor alemán enmascarado anda encerrado este ferragosto terminando de alicatar su nuevo album que verá la luz en octubre. En este nuevo trabajo llamado Ep 2010 -editado por Delsin- muestra a través de escasos 8 pasajes su visión de lo que debe ser el techno en este siglo 21… vamos profundo, ensoñador y abigarrado, Amen.

Tracklist:

01. Seduce Me
02. Garage GT
03. Bound (Part 1 & 2)
04. Man Out of Time
05. Globe
06. Rorschach’s Game
07. Dead Space Mix (Edit)
08. Dark & Sticky

www.myspace.com/redshape

Fernando Fuentes

fuente: phonomonkey.com

Nace Fantastic Friends Records

September 6th, 2009

Desde suiza y con el evocador nombre de Fantastic Friends Records, nace una nueva apuesta de cuatro artistas que comenzaron sus relaciones en la tienda Plastic Fantastic de la ciudad de Ginebra. Culminando en un proyecto que navega entre el techno y el house pero que promete con fuerza nuevas sensaciones venidos del país de los Alpes.

En una primera toma de contacto, el fundador y label manager del sello Nicolas Duvoisin, afronta la aventura con la primera referencia para el sello que verá la luz el próximo 21 de Septiembre y del que ya podemos adelantar que correrá a cargo de Billy Dalessandro con el tema  “Fondue” y de Mark Henning con el “track Get me to the Moon” secundadas por sendas remezclas del propio Nicolas y de Agaric respectivamente.

Una edición en vinilo (únicamente 500 copias)  y digital, que da el pistoletazo de salida a esta nueva aventura venida de tierras Suizas, y que promete nuevas aportaciones en los próximos meses.

Más Info:

 www.fantasticfriends.ch

Fuente: klubbers.com

MP3: “Sing Sang Sung” – Air

September 6th, 2009

Los chicos de Air lanzarán el próximo octubre su nueva producción titulada Love 2, la primera que la banda graba en su propio estudio llamado Atlas.

El primer sencillo del álbum es el tema “Sing Sang Sung”, el cual fue estrenado hace unos días a través del sitio Last.fm. Un track soñador y muy veraniego que invita a relajarse en la playa y cantar con una piña colada en la mano. En fin, una buena muestra del por qué el dúo francés es tan respetado y querido. Simplemente, una linda canción. Después del salto va el tracklist de esta nueva producción.

Via: http://cucharasonica.com/2009/09/mp3-sing-sang-sung-air

1. “Do the Joy”
2. “Love”
3. “So Light Is Her Footfall”
4. “Be a Bee”
5. “Missing the Light of the Day”
6. “Tropical Disease”
7. “Heaven’s Light”
8. “Night Hunter”
9. “Sing Sang Sung”
10. “Eat My Beat”
11. “You Can Tell It to Everybody”
12. “African Velvet”

“Pray for Rain”, otro tema nuevo de Massive Attack

September 5th, 2009

La ocasión pasada les contaba sobre el ansiado regreso de Massive Attack con un nuevo EP llamado Splitting The Atom que lanzarían el 5 de octubre. Incluso pudimos escuchar un adelanto de éste ya que habían liberado el track del mismo nombre.

Si dicho tema nos encantó no dudo que este nuevo tampoco los defraude. Se trata del segundo track titulado “Pray for Rain” en el que Tunde Adebimpe (TV on the Radio) pone las voces. Una canción más clásica, menos estruendosa, una de ésas del Massive Attack más oscuro, de las atmósferas densas con las que nos fascinaban desde sus inicios.

Con estos dos cortes que hemos escuchado, a quién no le dan más ganas de que también ya lancen su esperadísimo nuevo LP.

Vía: http://cucharasonica.com/2009/09/pray-for-rain-otro-tema-nuevo-de-massive-attack

“Bloody Mary” Viernes 11 de Septiembre, 2009.

September 5th, 2009

Con su primer largo de nombre “Black Pearl”, la artista Marjorie Migliaccio, más conocida como Bloody Mary nos introduce en un universo tan evocador como su propio nombre. Como coctel, el Bloody Mary es el perfecto antídoto contra esas resacas de sabor agridulce en las que nuestra retina aún guarda emociones nocturnas, y refleja perfectamente lo que nos vamos a encontrar en el disco. bloodymary.

http://crossfader.net/rpm/mambots/content/multithumb/thumbs/s.200.200.16777215.0.stories.FLYERS.2009.agosto.bloody_mary.bloodymary.jpg

http://crossfader.net/rpm/mambots/content/multithumb/thumbs/s.200.200.16777215.0.stories.FLYERS.2009.agosto.bloody_mary.bloodymary.jpg

Technotika Presenta :

“Bloody Mary” (Infoshoot / Contexterrior / Magnet-Musik / Berlín,Alemania)

“Black Pearl Tour 2009″

Viernes 11 de Septiembre, 2009.

En Noite Club Cd.de México.

Con su primer largo de nombre “Black Pearl”, la artista Marjorie Migliaccio, más conocida como Bloody Mary nos introduce en un universo tan evocador como su propio nombre. Como coctel, el Bloody Mary es el perfecto antídoto contra esas resacas de sabor agridulce en las que nuestra retina aún guarda emociones nocturnas, y refleja perfectamente lo que nos vamos a encontrar en el disco.

“Black Pearl” aparece bajo el sello Contexterrior, propiedad de uno de los grandes de la música electrónica, Jay Haze, el cual ha seleccionado el trabajo de la artista francesa afincada en Berlín como primer larga duración de la casa.

Sonidos evolutivos, reposados y oscuros que impregnan el ambiente de una decadente dulzura. Aunque, ¡ojo! no nos despistemos, también contiene tracks hipnóticos y perfectamente bailables, como el espléndido “Semper Eadem”

“Black Pearl” cuenta con abundantes colaboraciones como las de Argenis Brito, Danton Eeprom o Jona, y las remezclas del tema que da título al L.P. de Sascha Funke y el propio Jay Haze.

Imprescindible para los amantes de la electrónica de calidad.

Y no te puedes perder esta fiesta oficial de Black Pearl Tour 2009 con Bloody Mary !!!!!

Line Up:

* Bloody Mary

* Sierra Sam

* Gerard Straifen

* José Castillo

A partir de las 9:30pm, Sin Problema de Horario !!!!

Antes de las 12 am Hombres $100 pesos y Mujeres Gratis !!!

Despuès de las 12am $150 pesos General

“ID” Muy Obligatoria / Evento para Mayores de 18 años.

Noite Club : Insurgentes Sur No.569, Col. Napoles, entre Ohio y Viaducto, Cd.de México.

Visita :

www.myspace.com/djbloodymary

www.magnet-musik.de

www.myspace.com/technotikamx

www.myspace.com/biometech

www.myspace.com/djgerardstraifen

www.myspace.com/josecastillo

Fuente: crossfader.net

Segunda edición del Festival Loft Co Friends

September 3rd, 2009
Fuente: El Comercio Digital.com
03.09.09 – JOSÉ CEZÓN
Si la primera edición del Lof Co Friends Festival fue, probablemente, la mejor noche de electrónica de club de 2008, el cartel de la segunda entrega resulta igual de sugerente, con la presencia, por primera vez en Asturias, del austriaco Peter Kruder, del iraní Nima Gorji o el estreno del nuevo dueto galo Ivan Smagghe & Tim Paris, además de un clásico como Joey Beltram o el emergente Frank Lorber. El festival se desarrollará mañana y el sábado en El Jardín de Gijón, producido por Loft Co.
Mañana estarán el donostiarra Koldo, que se decanta por el minimal house y el minimal techno; G-Khan, uno de los mejores dj’s asturianos, y sin duda, el de mayor proyección; el leonés Israel Alonso, amante del electro ochentero y la electrónica de los noventa, y Sham-P, responsable de un exitoso programa de música electrónica y que destaca por su eclecticismo tras los platos.
Y el sábado se ofertarán dos espacios musicales. En El Jardín 1, se presentarán los franceses Ivan Smagghe (Blackstrobe) y Tim Paris -quien también ha colaborado con Dimitri From Paris-, dos de los artistas más cool de la ciudad de la luz. Afincado en Frankfurt, Frank Lorber es uno de los artistas más destacados de la factoría Cocoon, con residencias en el club The Omen o en las populares fiestas del Amnesia de Ibiza.
Joey Beltram, un clásico
El neoyorquino Joey Beltram es un clásico de la electrónica americana, en la que comenzó como productor de hardcore, aunque con la edad ha ido decantándose por estilos más amables como el house o la experimentación. Ha editado con diferentes alias en su sello STX y sus sesiones son siempre intensas. Completan el cartel en la pista principal los residentes Alberto Palacios y Jorge Sánchez, que no necesitan presentación.
Y en El Jardín 2, debutará en la región el austriaco Peter Kruder, quien forma junto a Richard Dorfmeister uno de los mejores combos de remezcladores del planeta. Lo suyo ha sido siempre el downtempo configurado con muchas dosis de trip hop, dub, house, jazz, drum&bass o brasilectro. En solitario ha grabado como Peace Orchestra y acaba de editar el maxi ‘Vision’ para Gigolò, de Dj Hell, con el sello típico de la casa.
Otra propuesta interesante será la del iraní afincado en Dinamarca, Nima Gorji, a quien le apasiona el deep-house más sexy y groovie. No menos atractiva será la sesión del catalán Jaume Pagès, Jaumetic, uno de los mejores artistas del panorama nacional y fundador del influyente sello Regular, uno de los pioneros del minimal en España.
Por último, estará el dúo residente Bitestones, formado por Mathias Valdivieso y Juan Antonio García, ‘Nino’, y que logra siempre una gran conexión con el espectador con su exquisita selección de tech-house y electro-house. La cosa promete.

Cora Novoa, electrónica femenina

September 1st, 2009

Novoa empieza a hacerse un nombre dentro del panorama femenino electrónico, hasta se la ha llegado a considerar la reina del electro. 

Hace poco lanzó un nuevo EP, “Unattainable Love”. Pura delicadeza, ternura. Los temas, en especial este, destilan sensualidad.


Es decir, sublime. Los sonidos de Cora están llenos de sentimientos y tienen un fondo melódico que no deja de ser bailable. Ha conseguido crear algo característico, totalmente personal, único.

Esta chica ya empezaba a puntar maneras con sólo 4 años. De la flauta pasó a clases de informática, y de allí acabó delante de un secuenciador. Y así fue como empezó, jugando con los sonidos y trasteando un poco. Para ella, todo lo que transmite le sale del corazón. “La música es la mejor herramienta que tengo para expresar lo que tengo dentro, lo que me preocupa. Mi música es personal y la banda sonora de mi vida”, dice en una entrevista a Neonized.com

Cora Novoa actuará el próximo 25 de septiembre en Expo Coruña. Una oportunidad perfecta para disfrutar de una sesión de “technomelodia”.

 

Fuente entrevista: Neonized.com

Fuente: emoxion.com

Imaginando el Sonido de Applescal

September 1st, 2009

El nuevo niño bonito de Traum, hablamos del joven holandés Applescal, se está haciendo un importante hueco en el más que poblado panorama internacional del techno melódico a base de geniales producciones y videos a la altura de su gran propuesta sonora.

Os invitamos a ver la gozada de montaje que han armado los artistas audiovisuales Stijn Meijers y Jarrel Piepers. para imaginar su tema ”Ugly But Nasty” correspondiente a su primer y prometedor álbum ”A Slaves Commitment” (Traum).

Una pasada que no te debes perder.

http://www.youtube.com/watch?v=OcteFjQGULc

Fernando Fuentes

Fuente: phonomonkey.com

Nuevo EP de Massive Attack

August 30th, 2009

3D y Daddy G junto a la voz Horace Andy mantienen la llama de Massive Attack encendida con un nuevo EP, Splitting the atom, con el que mantener la atención de sus numerosos fans. Según Daddy G habrá nuevo álbum en enero y contará con la colaboración de artistas como Damon Albarn, Hope Sandoval y Martina Topley-Bird. El EP saldrá el próximo 5 de octubre.

Tracklist
1. Splitting The Atom
2. Pray For Rain
3. Psyche (Van Rivers & The Subliminal Kid Remix)
4. Bulletproof Love (Christoff Berg Remix)

Vía:http://www.clubbingspain.com/noticias.php?lng=es&id=8374

Isabel Coixet se inspira en la electrónica

August 29th, 2009

La directora de cine catalana, Isabel Coixet, estrena hoy su última película “Mapa de los sonidos de Tokyo”.

La banda sonora del film reúne desde divas de la música japonesa hasta música electrónica. Sin olvidar a Antony and the Johnsons. Según la propia Coixet, esta banda sonora “es una colección de canciones que acompañan a los personajes en los momentos de pasión, soledad, alegría, melancolía y dolor”. Se trata, pues, de un disco con muchas influencias electrónicas de artistas emergentes, y no tan noveles, japoneses: Kraak & Smaak, Noriko Awaya, Bedroom, Hibari Misora, Dan Miyakawa Ensemble, Max Richter, Melingo, Jemapur y La Flamme.

Fuente: www.emoxion.com

Gregor Tresher – The life wire (Part one)

August 29th, 2009

Estilo: Minimal & Tech House
Salida: Agosto 2009
Sello: Break New Soil Recordings

Parece ser que, de nuevo, Gregor Tresher gracias a su sello Break New Soil ha retomado las mieles del éxito y buena prueba de ello son sus dos últimas releases: “All she wants is” (leer review) y este “The life wire”.

El EP que ahora nos traemos entre manos es el avance de su próximo álbum (el cual verá la luz el próximo mes de Septiembre) llamado de la misma manera y que promete ser uno de álbumes más a tener en cuenta para esta mitad del año. En dicho avance podremos disfrutar de dos cortes originales + un remix a cargo de Petar Dundov, los cuales, los tres, pueden utilizarse sin problemas durante un set, cosa algo dificil de encontrar en estos tiempos que corren donde parece que prime más la cantidad que la calidad…

El tema que abre la release, “Escape to Amsterdam” es, quizás, el tema más simple y esquelético de los tres, basado en los principios básicos del Minimal: ritmo roto a la par de rítmico, pero con resquícios Tech House. Trás él, entra en escena la joya de la corona aka “The life wire”. Con un inicio fusionando el Deep con el Tech House, el cual, conforme avanza el track, deja paso a un Tech House más poderoso y sucio, el cual te hace recordar, en parte, a su hit “A thosand nights” del 2007. Cerrando podremos disfrutar de la re-interpretación del croata Dundov y que, además de alargar el original hasta los más de diez minutos, aplica más luminosidad y presencia de elementos y sonidos agudos.

Via:http://www.onlyhousemusic.org/Gregor-Tresher-The-life-wire-%28Part-one%29-rd625.html

El misterio “Hardwaxiano” de Hauntologist

August 27th, 2009

Pese al cierto retraso en la comunicación hay noticias que no se pueden quedar en el olvido como esta edición especial de Hauntologist. Este dueto formado por Stefan Schneider y Jay Ahern, comenzó su andadura de un modo un tanto particular. En una edición limitada y en exclusiva para  la famosa Hard Wax, presentaron un primer ep de dos cortes que únicamente se pudo adquirir de forma limitada en la tienda berlinesa y en formato vinilo a principios de este año.

Dicha emisión no tuvo ningún tipo de soporte promocional y por eso salvo grandes buscadores y amantes del vinilo fue prácticamente imposible recibir noticias del nacimiento de esta banda. El escueto lanzamiento era un cuatro pistas en formato White label (sin nombre de los cortes) y con una cubierta artesanal con imágenes de África seleccionadas por el propio Stefan. Sin embargo gente como Marcel Dettmann o Josh Wink, fueron capaces de localizar el vinilo pero no a sus autores, quedando el misterio acerca del vinilo y especulándose con la posibilidad de que era un trabajo de que Omar S o Sleeparchive con un nuevo pseudónimo.

Recientemente Hauntologists volvió a la carga y lanzó un segundo ep prácticamente con la misma información que el primero y también a través de Hardwax, en el que su portada era una simple mano serigrafiada para seguir con la tradición del primer disco, y que ya para algunos se convirtió en una obsersión y obra de arte.

Ambos discos se reeditan conjuntamente, (desde el 11 de Agosto concretamente), mediante una edición especial de nuevo en Hardwax y en esta ocasión en formato digital también en beatport.

Dos trabajos que demuestran, como un buen músico con imaginación, grabando en directo las pistas y con algunos instrumentos ya considerados obsoletos (no todos obviamente) han coseguido percutir en el subsconsciente de músicos y melómanos con la obviedad de un sonido diferente que evoca el pasado y mira al futuro, fusionando sonidos de diferentes estilos (dub, techno y house principalmente)  y alcanza la precisión y la fuerza necesaria para dar que hablar.

www.hardwax.com

Fuente: Klubbers.com

Carlos Alfonsín, un virtuoso de las mezclas

August 26th, 2009

Fuente: Los Andes

miércoles, 26 de agosto de 2009

Carlos Simón

El deejay o disc jockey (DJ) internacional de música electrónica Carlos Alfonsín (50) o el “Príncipe Carlos” como se lo ha bautizado en los escenarios más famosos de América y Europa, estuvo por quinta vez en San Rafael y deleitó a todos con su magia desde la bandeja.

Y habló de todo. De sus inicios, las técnicas discográficas, las restricciones horarias en la diversión nocturna en Mendoza (las calificó de represivas y autoritarias) y dejó un mensaje a los jóvenes y a los no tanto.

Con una sonrisa a flor de labios y su cortesía tipo inglesa reveló que él usa discos de vinilo (que nunca se dejaron de fabricar, especialmente en Europa) porque tiene más fidelidad que la música digitalizada. “En la grabación de vinilo la música tiene más cuerpo…”, meditó.

“Hoy los chicos bajan música de la Internet pero el sonido es de mala calidad pero el costo de un tema en vinilo es de alrededor de 85 pesos”. A modo de ejemplo destacó que la onda que produce el vinilo es suave y marcada mientras que la digitalizadas son cuadritos que intentan formar una onda. “No pasará mucho tiempo en que se perfeccione como lo está haciendo la imagen digital “, observó.

“Es claro, advirtió, que también uso la tecnología de avanzada que me permite pasar la música mp3 y wav desde la PC a dos vinilos especiales que sirven para hacer las mezclas de sonidos. Estos vinilos no tienen los surcos de los discos comunes. Tenés que manejar los tiempos de los temas. Pero al oído común suena igual. Siempre el vinilo original, discos que me mandan de todo el mundo, en especial desde Alemania, suenan mejor. La teoría de la mezcla es siempre la misma. En eso no varía”.

Del cine a las cabinas

En una charla con Los Andes durante un alto en su recorrida por la ciudad, donde adquirió vinos porque reconoció que si bien no toma habitualmente le gusta probar distintas variedades y conocerlas. Fue así que entre varios temas recordó sus inicios como DJ cuando tenía 10 años.
“Fue la primera vez que puse música -recordó con una sonrisa- para fiestas privadas de la escuela donde asistía y después fue mi pasatiempo favorito. Pero estudié música también desde muy chico porque mi abuelo era un excelente pianista y creo que por eso adopté la música”, reconoció.

A fines de los ’70 cuando estudiaba Ciencias de la Comunicación conoció a Zeta Bosio y a Ceratti, de Soda Estéreo y por esa amistad una década más tarde colaboró con ellos y Virus.

“En realidad la música como profesión la tomé cuando dejé el cine (participó como productor en varios cortos publicitarios, en el film Los chicos de la guerra de Bebe Kamín y el video clip La ciudad de la furia de Soda Estéreo). “Me cansé de no tener tiempo para mí y fue así que a principios de los ’90 empecé a poner música y a componer mis temas. Fue un poco casualidad y porque quería dejar el cine.

“Recuerdo que empecé en un lugar llamado El Dorado y fue todo un éxito que me permitió tener mucho trabajo. Volví al tiempo a hacer algo en cine pero con algunos pequeños trabajos, nada más. Ahora lo mío es la música.

“Me tocó ser un poco el pionero de la música electrónica que nació en Estados Unidos pero fue en Inglaterra donde se convirtió en el fenómeno que es hoy. Como pasó siempre. Los ingleses son maestros en promocionar la música”, dijo.

Al hablar de la imagen que trasciende sobre la relación de la electrónica con los desbordes de los jóvenes Alfonsín, sin perder su línea cordial, rechazó de plano esa idea.

“Es como el tango. En sus comienzos era rechazado porque se hablaba de la ‘merca’ y muchos de esos músicos la consumían. Hoy el tango y sus músicos son aceptados socialmente y hasta le dan la llave de la ciudad”, bromeó.

“Hay gente con ciertas preferencias -dijo serio- por determinada música y frente a lo novedoso se generan conflictos y la mayoría de las veces se habla con desconocimiento. A todos los estilos musicales se los ha marcado con algo.

“Se relaciona a la música electrónica con jóvenes que se drogan, se emborrachan, chocan autos y en realidad no es así. Hay chicos con estas características como los hay en cualquier orden de la vida pero yo no apruebo eso. Yo voy por la música porque me gusta la música.

Incluso en la música electrónica hay muchos estilos como tango, rock, bossa nova. Todo puede ser música electrónica. Parece que sólo fuese música de las disco donde van chicos que no saben hacer otra cosa que cometer tropelías y no es así. Hay muchos más chicos que van a divertirse, a sentir música y de este género también participa la gente mayor porque reitero, hay electrónica para todos los gustos”.

Leyes de diversión nocturna

Al finalizar la charla dirigió un párrafo a la legislación vigente en nuestra provincia sobre diversión nocturna. Se manifestó en desacuerdo con estas normas y dijo “La solución no es prohibir es reglamentar coherentemente. El gobierno no puede decirle a nadie que debe ir a almorzar con su familia. A qué hora puede volver a su casa o hasta qué hora puede tomar alcohol. Si un joven trabaja en un restaurante y quiere ir a bailar no puede por las limitaciones horarias. Esta legislación es represiva y autoritaria”.

Sin embargo admitió que los gobiernos muchas veces actúan presionados por intereses que no siempre son claros.

“Estas prohibiciones generan conflictos porque si bien se aplican no tienen los complementos necesarios. En el caso de las salidas -ejemplificó- debería preverse que los chicos tengan en qué regresar a sus casas para evitar que queden en la calle o se distraigan con otras cosas que nada tienen que ver con la diversión, ni la noche, ni la juventud”. Con estas leyes se están violando principios básicos constitucionales y se está favoreciendo vaya uno a saber qué intereses”.

Mi consejo para los chicos y seguidores de la buena música sea cual fuese es que la disfruten. Que sean abiertos a descubrir cosas nuevas en este sentido. Siempre es lindo sorprenderse. Yo trato de difundir cosas nuevas porque lo cotidiano ya está. Hay que buscar algo que sorprenda”, concluyó.

The Dance Paradox

August 25th, 2009

Delsin ya tiene preparado el que será primer álbum en la discografía del productor de la máscara roja, Redshape. De título The Dance Paradox, el álbum estará a la venta a partir de octubre y sale en paralelo a un 10 pulgadas en propio sello del productor, Present, como añadido extra al larga duración.

RedshapeThe Dance Paradox (Delsin Records)

01. Seduce Me
02. Garage GT
03. Bound (Part 1 & 2)
04. Man Out of Time
05. Globe
06. Rorschach’s Game
07. Dead Space Mix (Edit)
08. Dark & Sticky

Fuente: clubbingspain.com

Kaito emerge con Trust

August 25th, 2009

Si hay un japo en la avant-electrónica que sabe lo que hace lejos de postureos y paripés ese es Kaito. El maestro del mejor ambient de ojos rasgados y claros elementos tranceros está terminando de alicatar su nuevo disco. Se llamará Trust y se editará en Kompakt en septiembre. A disfrutar almas sensibles…

Tracklist:
01. And That Was The Way
02. The Breath Of Spring
03. Rainbow Circles
04. Nothing Could Be More Peaceful
05. Too Good To Be True
06. Trust
07. We Are Living Here
08. It Happens Suddenly
09. Reach For Your Mind

Escrito por Fernando Fuentes

Fuente: phonomonkey.com

The Thirties Edition

August 23rd, 2009
The Thirties Edition es un homenaje a los primeros LP facturados en la década de los 30 y es además una nueva vuelta de tuerca a su colección de mixes elaborados a través de la técnica de cut & paste, How To Cut & Paste, firmada por Dj Yoda. Mucho jazz aderezado con scratches y alguna joya del artista callejero neoyorquino Moondog.

Tracklist:
01. Danny Kaye – “Beatin Bangin Sratchin”
02. Benny Goodman – “One O Clock Jump”
03. Danny Kaye -  “Ballin The Jack”
04. Louis Armstrong – “Cheesecake”
05. Cab Calloway – “Minnie The Moocher”
06. Thelonious Monk – “Black & Tan Fantasy”
07. Telonious Monk -  “Caravan”
08. Moondog- “Lament 1, Birds Lament”
09. Jeri Southern “An Occasional Man”
10. Duke Of Iron -  “Ugly Woman”
11. Slim Gaillard -  – “Yip Roc Heresy”
12. Benny Goodman Quartet – “Ding Dong Daddy”
13. Champion Jack Dupree – “Walking The Blues”
14. Fats Waller – “Reefer Song”
15. Cab Calloway – “Reefer Man”
16. Duke Ellington – “Don’t Mean A Thing”
17. Henry Thomas – “Red River Blues”
18. Harry McClintock – “Big Rock Candy Mountain”
19. Vera Ward Hall – “Trouble So Hard”
20. Bessie Jones -  “Sometimes”
21. Robert Johnson -”Hellhound On My Trail”
22. The Marx Brothers – “Hello I Must Be Going”

Fuente: http://www.clubbingspain.com/noticias.php?lng=es&id=8316

Paul Kalkbrenner – Berlin calling vol. 1

August 22nd, 2009

Estilo: Tech House
Salida: Agosto 2009
Sello: Bpitch Control

En el mes de Octubre del pasado año, se estrenaba la película “Berlin calling” en la cual se relata la escena actual de una de las capitales mundiales de la música electrónica, por no decir la capital, y todo lo que a dicha escena rodea.

Para una película de tal magnitud, no podían elegir a cualquiera para encargarle realizar la banda sonora y el productor seleccionado finalmente fue, ni más ni menos, que Paul Kalkbrenner, todo un estandarte de dicha escena desde el año 2000.

Dado el éxito cosechado, desde Bpitch Control, han decido sacar en formato vinyl sampler los temas más destacados de dicha banda sonora pese a haber pasado casi un año de la edición completa en CD. Es por ello que nos encontramos con este “Berlin calling vol. 1″; una selección de tres cortes, en la cual, aparecen dos de los temas más destacados del álbum original; como son “Azure” y “Square 1″.

Ambos cortes se desarollan en clave Tech House pausado y melódico sin grandes cabriolas, pero altamente llamativos gracias a la atmósfera generada en los dos tracks mencionados.

Via:http://www.onlyhousemusic.org/revdiscos.php?id=624

Guy Gerber y Nuria Ghia en Row 14

August 22nd, 2009

Dentro de la programación “Florida go to BCN”, este fin de semana, en Row 14, tienen un buen cartel.

Para empezar, el viernes 21 tenemos a Guy Gerber. Este israelí, ahijado de Sven Vath bajo el manto de Cocoon, es un bicho raro dentro de la producción electrónica. Pasa desde temas insistentes como “Stopagge Time” a soft-techno como “Late Bloomers”.

Junto con él, David Squillance y Audiofly.

Y para acabar, el sábado 22, la fiesta “Grand National”. Con uno de esos genios que de vez en cuando salen de Glasgow, Alex Smoke. Además de Undo y una de las cinco mejores deejays mujeres españolas: Nuria Ghia.

Cada 20 minutos, buses que salen desde plaza Catalunya. Así que olvídate de coger el coche y a bailar

Fuente: emoxion

Dos autoremezclas para “A word Divided” de los hermanos Burden

August 20th, 2009

Como bien reza en la infosheed del nuevo ep de Octave One  “Todo el mundo tiene diferencias, diferencias culturales, geográficas y de punto de vista” y en eso se basa la composición de los hermanos Burden  “A Word Dividided”, que presentaron como uno de los tracks de su último trabajo “Summers of Jupiter” del que ya se puede decir que es otra joya salida de Westlab (estudio de Octave One) en el que nuevamente dieron con la tecla para seguir con su particular y solitario compromiso con lo que ellos entienden como techno Detroit.

Es ahora y después de la aventura con el álbum que presentan dos remezclas al track “Jupiter II mix” and “offworld mix” en los que extienden y recostruyen el tema con nuevos elementos de Groove, y una mezcla de sonidos clásicos y ultramodernos tratando de mezclar emociones sonoras divididas que finalmente entrelazan perfectamente.

Un trabajo que como siempre saldrá a la venta por el sello 430 West Records y que verá la luz a finales de septiembre en formato vinilo y posteriormente digital.

Tracklisting:

Side 1
A World Divided (Offworld Mix)
Mixed by Octave One
Side 2
A World Divided (Jupiter II Mix)
Mixed by Octave One

Mas Info:

www.octaveone.com
www.myspace.com/octaveone
www.facebook.com/octaveone

Fuente: Klubbers.com

Calvin Harris ha creado el ‘Humanthesizer’

August 19th, 2009

Fuente: 20 Minutos.es

18.08.2009

El escocés Calvin Harris, productor, compositor y cantante de música electrónica, ha decidido experimentar con un novedoso sintetizador humano para darle un nuevo aire a Ready For The Weekend, segundo single de su último disco, que saldrá a la venta el próximo 25 de agosto, según Sony Music.

El Humanthesizer ha sido desarrollado con la ayuda de unos estudiantes de ingeniería de diseño industrial del Royal College of Art de Londres, que crearon una tinta corporal conductora de la electricidad que permite que una débil corriente pase a través del cuerpo humano sin perjuicio para la persona.

Para la canción, quince chicas en biquini se situaron sobre unos parches circulares embadurnados con la tinta que Harris conectó a un ordenador. Tocándose con las manos y otras partes de su cuerpo, también pintados, el sonido surgía solo. Para completar estaban la voz de la corista Mary Pearce y unos riffs de piano.

Fake Blood & Dave Spoon y Lincoln Barret, alias High Contrast, se han ocupado de las remezclas de Ready For The Weekend, single que da título al álbum. El primer sencillo, I’m Not Alone, ha sido número uno en varios países. Harris ha trabajado, entre otros artistas, con Kylie Minogue o Sophie Ellis-Bextor.

Miguel Migs regresa con Get salted volume 2

August 18th, 2009

Han pasado 4 años desde que Miguel Migs fué aclamado con la compilación Get Salted. Mucho ha pasado desde que su propio sello -Salted Records- salió al mercado. Migs escribió y grabó el algum (those things), produjo el remix del album (those things remixed), puso juntos la presentación en vivo y una gira con su banda Petalpusher, continuando su gira al rededor del mundo como DJ, trabajando con su sello, y por supuesto, dando cuidados a su querido convertible chrysler newport 67. El catálogo Salted´s ha crecido rápidamente, ahora con un gran material por compartir con sus fans, el 25 de agosto lanzará Get Salted Volume 2.

Get Salted volume 2 es un cd perfecto para un día de playa, una fiesta nocturna en casa o cuando vas manejando.

Get Salted Volume 2
1. Miguel Migs – So Far (Yogi and Husky Deep Wash Dub – Migs Edit
2. Nathan G – 88 Keys To Love
3. Roberto De Carlo feat. Colin Corvez – You Are The One For Me (Miguel Migs Salted Dub)
4. Dutchican Soul – Get On Down (Unreleased Dub Edit)
5. Dirty Culture – Not Another Jazz
6. Jay-J feat. Charlene Moore – Love Alive (Jay -J’s Shifted Up Dub)
7. Fred Everything feat. Tortured Soul – He’s Lying To You (Fred Everything Dub)
8. Miguel Migs feat. Tim Fuller – Sometime (Migs Unreleased Salted Dub Deluxe)
9. Lisa Shaw – Like I Want To (Dutchican Soul Vocal Rub)
10. Twisted Rhythm feat. Stephen Granville – Get Up (Camilo Franco Cassagrande Mix)
11. Joe Pompeo – Try To Love Me (Miguel Migs Salted Rub-a-Dub)
12. Miguel Migs – Life and Music (Migs Dub Edit Update)
13. Yogi and Husky -It Feels Alright (Miguel Migs Petalpusher Rework)
14. Nathan G – Show Em How It’s Done
15. Joshua Heath – Just Funk Me Already
16. Lovebirds – Love On My Hands (Love On Dub)
17. Andrew Chibale – Salsa Training
18. Hot Toddy – Critical

Miguel Migs fechas de presentaciones
Ago 15 The Love Festival – Los Angeles
Ago 16 Tao Pool – Las Vegas
Sep 5 Palms Pool – Las Vegas
Sep 13 Mission Rock – San Francisco
Sep 17 Zentra – Chicago
Sep 18 Cobra – Toronto

Fuente: internetdj.com

Listos para “The weekend”

August 18th, 2009

Estamos a unos días del lanzamiento digital del segundo album de Calvin Harris, “ready for the weekend”, el lanzamiento digital del albn será el 17 de agosto, y la versión física se espera para el 6 de octubre. El primer sencillo del album “I´m not alone” (no estoy solo) se espera para el 1o. de septiembre.

Fuente: electronicmusicworld.com

¿Nuevo EP digital de Radiohead?

August 16th, 2009

El grupo podría publicarlo el próximo lunes.

Se especula con la posibilidad de que Radiohead publicará un nuevo EP digital este lunes, 17 de agosto, después de que una supuesta canción inédita del grupo se haya filtrado en Internet.

Esa nueva canción de Radiohead se titula “These Are My Twisted Words” y otra de las que podrían estar en el EP es “Wall of Ice”.

Thom Yorke declaró hace poco que el grupo estaba harto de publicar álbumes y que prefería editar singles o EP’s. Actualmente, Radiohead no tiene contrato discográfico. Su último trabajo de estudio, “In Rainbows” (2007), fue publicado a través de su página web, permitiendo a quien lo comprase en soporte digital pagar lo que estimara conveniente. En enero de 2008, el álbum se puso a la venta en el Reino Unido a través de XL Recordings y de ATO/Red en Estados Unidos.

La pasada semana, Radiohead publicó, en soporte digital, la canción homenaje al último superviviente de la I Guerra Mundial, “Harry Patch (In Memory Of)”, cuyos beneficios se destinan a los veteranos de las fuerzas armadas británicas.

Fuente: http://zm.nu

DASH BERLIN @ Zoon

August 15th, 2009

¡ Progresivo, Poderoso Emotivo y Eufórico !
Así Dash Berlin Describe su Propio Sonido.

La nueva Gran Creciente Estrella del Trance, En Exclusiva, por Primera Vez en México !!
Un verdadero DJ y Productor Totalmente creativo y con una profunda pasión por la Música, considerado como uno de los Impulsores del Renacimiento Trance.
Dash Berlin es Jeffrey Sutorius de Holanda.
Por fin en México el creador de grandes éxitos como “Till the sky falls down”, “Mano n the Run” o “You Never Said” en una presentación Totalmente Exclusiva. Dash Berlin es un distinguido integrante del sello ARMADA; en 2007, Armin van Buuren reveló “Till the sky falls down” en su legendario álbum “Universal Religión”. El track se convirtió en un tema memorable y en un Himno del Trance, desde entonces Das Berlin ha sido uno de los talentos más sobresalientes de ARMADA y tiene preparada una presentación muy Especial en Tierras Mexicanas.dashberlin2
Actualmente bajo la Disquera de Armada Music, emerge el sello ‘’AROPA’’ para expandir el Universo de Dash Berlin con su Fresco e Inigualable estilo.
AROPA es ahora el sello propio de Dash Berlin AROPA representa un sonido armónico de alta calidad para las producciones Vanguardistas de Dash y Colaboraciones, sin duda dará mucho de qué hablar.
Los Tracks de Dash Berlin, nunca faltan dentro de los sets de los Djs de mayor renombre Mundial.
Este Sábado 22 de Agosto no te puedes perder a Dash Berlin en el Zoon Night Club, donde nos deleitara con lo que será la Presentación de su altamente esperado Álbum
100% Confirmado.
La nueva Generación del Trance.

Dash Berlin es el Futuro…!

Fuente: musicabeat

Linos El ‘plato’ más ligero y portátil del mundo

August 15th, 2009

Nunca dejará de sorprenderme el mundo del “deejing” y la tecnología que sobre el gira y evoluciona; para muestra un botón. Si eres fan del mundo plástico a la hora de confeccionar tus sets y más de una vez has echado en falta un plato en el hotel para acabar de seleccionar tu maleta o digitalizar un vinilo que acabas de comprar, la solución más cómoda y ligera es el siguiente gadget: Linos. Un “plato” que actualmente está en fase de “concept” o desarrollo y que pretende solucionarnos dicho problema.

Se trata simplemente de un brazo que conectado vía USB podrá tanto reproducir como digitalizar nuestros vinilos allá donde nos encontremos, gracias a su reducido tamaño (algo más de 12 pulgadas).

Esperemos que finalmente este proyecto avance y que, en un futuro no muy lejano, podamos verlo y comprarlo en nuestra tienda de audio preferida.
+ info y fotos en Pyottdesign.com

Fuente:http://www.onlyhousemusic.org

BerMuDa_09

August 13th, 2009

Como este año no habrá una nueva edición del Popkomm en Berlín -la crisis no perdona ni a los del milagro alemán- las fuerzas vivas de la electrónica de vanguardia de la capital teutona se han sacado de la manga una nueva cita para septiembre en la que mostrar al mundo todo su poderio sonoro. BerMuDa es como se llamará este periplo de tres días -del 16 al 19 del mes que viene- y además de los estrictamente diyeisticos se están terminando de programar una serie de actividades off que dotan a esta cita de más interés, si cabe.

Entre los artistas confirmados ya destaca la presencia de Cobblestone Jazz que actuarán en el Watergate, Steve Bug en el Panorama BarEllen Allien en el WMF. Pero eso no es todo amigos, hay más de 40 citas en los mejores clubes berlineses, busca y bailarás.

http://www.berlinmusicdays.com/

Fernando Fuentes

Fuente: Klubbers.com

Preparan festival de música electrónica en La Habana

August 12th, 2009

Fuente: Pueblo en línea.

(Xinhua)

Representantes de Cuba, Venezuela, Estados Unidos, Austria y Reino Unido participarán en el XI Festival de Música Electrónica “Rotilla Festival”, previsto del 14 al 16 de agosto en la playa de Jibacoa, 57 kilómetros al este de La Habana.

Por Cuba asistirán más de 16 DJs en la muestra, que contará con el auspicio del Movimiento Nacional de Video y la Asociación Hermanos Saíz. A ellos se unirán el austriaco Chris Secundo y el estadounidense Julian, el solista inglés Sue Herrod y la agrupación venezolana Gabylonia.

La novedad es la participación de una treintena de bandas musicales, varios grupos de performance y experimentación artística y 10 VJs (término con que se identifica a quienes proyectan imágenes para complementar el trabajo de los DJs).

El director del espectáculo, Michel Matos, informó que se dispondrá de dos escenarios: uno llevará performance, video, arte; y en el otro actuarán bandas tradicionales de formato mayor, como las de rock and roll y hip-hop.
También se prevé un escenario dedicado al cine, así como talleres teóricos sobre la producción y presentación del DJ y el VJ como exponentes del arte digital.

Rotilla Festival surgió en 1998 con el objetivo de promover la música electrónica, que por aquel entonces comenzó a tener adeptos en la escena cubana.

Radio Slave firma el Fabric 48

August 12th, 2009

Sí, el capo de Rekids, el productor de algunos de los últimos himnos del mejor avant-techno y el mismo que se tiró el primero y vestido a la piscina de la fiesta Sónar de Barraca-Net28 léase Matt Edwards aka Radio Slave, es el artistas que firmará el número 48 de la célebre Fabric de London.

Como podéis comprobar en el tracklist que aquí os adelantamos hay de todo bueno, como en botica… destaca el remix que se marca el bueno de Steve Lawler del Koma Koma del propio Radio Slave.

Tracklist:
01. Baeka – Right At It (Michel Cleis Deeper Remix) – Rekids
02. Radio Slave – DDB – Cabin Fever (Exclusive and Unreleased)
03. Radio Slave – I Don’t Need A Cure For This – Rekids (Exclusive and Unreleased)
04. Dance Disorder – My Time (Radio Slave’s Rekids Tribe Remix) – Eskimo
05. Brothers’ Vibe – Platter Sugar – Mixx Records
06. Spencer Parker – The Beginning (Michel Cleis Remix) – Buzzin’ Fly

07. Nina Kraviz – Pain In The Ass – Rekids (Exclusive and Unreleased)
08. DJ Boola – Balada Redo – Cabin Fever (Exclusive and Unreleased)
09. Radio Slave – Koma Koma (Steve Lawler Remix) – Rekids (Exclusive and Unreleased)
10. Spencer Parker – My Heart (Daniel Sanchez Easy Noise Remix) – Rekids
11. Michel Cleis ft. Totó La Momposina – La Mazcla – Strictly Rhythm
12. 2000 & ONE – Wan Poku Moro – Planet Gong
13. Nate William’s Club Patrol – Maximum Overload (Roy’s Death Wish Mix) – Sex Trax

Escrito por Fernando Fuentes

Fuente: phonomonkey.com

Space Ibiza cumple veinte años

August 10th, 2009

En 1989, además de caerse el Muro de Berlín, fue un año de libertades y descubrimientos. Ese año Space Ibiza abría sus puertas en una isla que desprendía esa filosofía de tolerancia y hermandad.

Ahora, veinte años después, el 14 de agosto, la discoteca situada en Platja d’en Bossa, tiene preparada una tarda-noche de esas para rememorar lo mejor que ha pasado por el club.

A partir de las 16:30 de la tarde, el que fue premiado en el “Best Global Club” ofrecerá una gran noche con artistas y grandes sorpresas.

Definitivamente, una noche larga para un magnífico cartel.
 
ALEKSIA – BOOKA SHADE – CAMILO FRANCO – CHRISTIAN BURKHARDT (LIVE) – DAVID MORENO – DEADMAU5 – DJ GORGE – DJUMA SOUNDSYSTEM (LIVE) – ELIO RISO – GEDDES – ISSIE NIXON – JAMIE JONES – JONATHAN TENA – JOSÉ MARÍA RAMÓN – JOSÉ PADILLA – MARCOLOCO – MICHEL CLEIS – MILLY DE MORI – MINIMONO (LIVE) – ORIOL CALVO – ÓSCAR CANO – ÓSCAR COLORADO – PACO FERNANDEZ (LIVE SHOW) – PAUL DAREY – PAUL NAZCA – PIKAYA (LIVE) –
RAMÓN CASTELLS – RAY OKPARA – REMO – STEFANO FONTANA – SYSTEM OF SURVIVAL – TIEFSCHWARZ – TOLGA FIDAN (LIVE) – YOUSEF

Fuente: emoxion.com

El regreso más esperado por muchos se acerca: Plastikman

August 9th, 2009

Richie Hawtin planea desenterrar su aka más conocido y querido

Hoy mismo, Richie Hawtin, a través de su cuenta en Facebook nos ha dejado a todos sorprendidos con un comunicado el que muchos esperábamos desde hace años: Plastikman is back!

Sí, el aka más conocido y querido del canadiense de adopción parece que volverá a la palestra electrónica el próximo gracias a la persistente insistencia de los fans del inglés. El creador de álbumes que pasarán a la historia como “Sheet one“, “Consumed” o “Closer” tiene previsto reanudar su andadura el próximo año, en el cual tiene previsto tanto lanzar nuevo material (ya sea en formato remixes o nuevas producciones) como, lo que más me llama la atención, realizar shows en directo, los cuales, desgraciadamente, hasta la fecha, no han sido demasiados (se pueden contar con los dedos de una mano y aún te sobrarían dedos) y siempre al otro lado del charco.

Pero Plastikman no basará su aparición solo en lo que él tiene en mente, si no que también lanza un cuestionario a sus seguidores para que le orienten sobre que camino llevar, ya que, como él dice textualmente, “Plastikman está en un lugar especial del corazón de los fans”.

Si quieres responder a dicho cuestionario, lo podrás encontrar en el siguiente enlace.

Solo nos queda un sola cosa más que añadir: Welcome back Plastikman!!!

Fuente:http://www.onlyhousemusic.org

Los invitados de Tiësto

August 8th, 2009

En su nuevo álbum colaboran Kele Okereke (Bloc Party), Calvin Harris, Jónsi (Sigur Ros), Nelly Furtado y Sneaky Sound System.

Kele Okereke (Bloc Party), Calvin Harris, Jón “Jónsi” Þór Birgisson (Sigur Ros), Nelly Furtado, Sneaky Sound System, Tegan & Sara, Emily Haines, Priscilla Ahn y Kianna están entre los invitados en el nuevo álbum de DJ Tiësto, “Kaleidoscope”, que se pondrá a la venta el 20 de octubre.

El primer single, “I Will Be Here”, con Sneaky Sound System, se publicará el 16 de septiembre.

El contenido de “Kaleidoscope”:

“Kaleidoscope” (con Jónsi)
“Escape Me” (con CC Sheffield)
“You Are My Diamond” (con Kianna)
“I Will Be Here” (con Sneaky Sound System)
“I Am Strong” (con Priscilla Ahn)
“Here On Earth” (con Cary Brothers)
“Always Near”
“It’s Not The Things You Say” (con Kele Okereke)
“Fresh Fruit”
“Century” (con Calvin Harris)
“Feel It In My Bones” (con Tegan & Sara)
“Who Wants To Be Alone” (con Nelly Furtado)
“LA Ride”
“Bend It Like You Don’t Care”
“Knock You Out” (con Emily Haines)
“Louder Than Boom”
“Surrounded By Light”

Fuente:http://zm.nu

French House, música electrónica hecha en Francia

August 7th, 2009

Entre los años ochenta y noventa surgió el French house, un estilo que situó a Francia en el mapa mundial de la buena música electrónica. En este sonido se mezclan el house, el groove y la música disco. Los nombres más famosos de este estilo son Daft Punk, David Guetta, Cassius, Etienne De Crecy, Modjo, Dave

Fuente: wikio

Cinco años vendiendo humo

August 6th, 2009

El siempre fascinante sello Hyperdub está a punto de sacar del horno -verá la luz en octubre- un humeante recopilata que recoge los primeros 5 años de fenomenal trabajo de dicha disquera y que llevará el título de 5 Years of Low End Contagion.

Como es de esperar en este disco de aniversario tendrán un lugar más que destacado los primeros espadas del label londinense, hablamos claro de su capo Kode9, Zomby o Flying Lotus. En esta retrospectiva solo se echa de menos la presencia de Burial, seguramente el artista más importante -al menos mediáticamente-en estos primeros años de andadura de este proyecto sonoro centrado en la difusión de sonidos nu-garage, electronica-style-funky-dub-step,etc. Super-recomendable.

Tracklist

01. Kode9 & The Spaceape feat. ChaCha – Time Patrol
02. Black Chow – Purple Smoke
03. Flying Lotus – Disco Balls
04. Joker & Ginz – Stash
05. Zomby – Tarantula
06. Samiyam – Roller Skates
07. Quarta330 – Bleeps From Outer Space
08. LV – Turn Away
09. Martyn – Mega Drive Generation
10. LD – Shake It
11. Mala – Level Nine
12. Cooly G – Weekend Fly

www.hyperdub.net/

Fernando Fuentes

Fuente: Klubbers.com

Música electrónica para niños

August 5th, 2009

Fuente: Levante-emv.com

El músico barcelonés Pau Guillamet, estrenará el 22 de septiembre en Reus (Tarragona) “Guillamino a la classe de les girafes”, un nuevo espectáculo interactivo.

EFE Según este sello, se trata de “un espectáculo interactivo dedicado a los niños, una experiencia de creación electrónica participativa en tiempo real” que se inaugurará el 22 de septiembre en Reus (Biblioteca Central) y que también se podrá ver el 27 de septiembre en Figueres -Girona- (Festival Ingràvid) y el 17 de octubre en Barcelona (CCCB).

Basado en el montaje “Guillamino: 0 é 100″, este taller para niños transporta desde el primer beat hasta la pieza musical acabada, según Bankrobber. “Desde el acto de gestación musical primigenio hasta la catarsis de vivir y bailar un tema en un club. Y siempre con la complicidad e interactividad del público más joven”, añade.

“Guillamino a la classe de les girafes” pretende ser pues un primer punto de contacto para que los niños descubran en tiempo real la creación de música electrónica, para lo cual Guillamino cuenta con la experiencia reciente del Sónar Kids y de su bagaje impartiendo clases en diversas escuelas.

Guillamino es uno de los artistas más reconocidos de la escena electrónica barcelonesa, y ha participado en festivales como South By Southwest de Austin (Texas, EEUU) hasta en el Sónar, además de en Japón, Francia, Alemania o Chile. Destacado por personajes como John Peel o Gilles Peterson, forma parte del elenco de la agencia de Detroit Alter Ego y recientemente ha reeditado su disco “Les minves de gener”, acompañado de un cedé extra, “Live at Carmel Hills”.

El músico barcelonés con raíces ampurdanesas y andaluzas actuará también en Maó (13 de agosto), y en septiembre en Santa Eugènia de Berga (día 5), Montblanc (día 12), y La Haya (festival Today’s Art, día 25). En octubre estará en Sallent -día 11- y en Londres, donde ofrecerá dos actuaciones el día 11 en los clubes Rough Trade Shop y Cargo.

Joris Voorn: 2 que son como 100

August 4th, 2009

Este rubiales, holandés errante para más señas, se ha empeñado en auparse en la pole-position mundial del talento avant-techno. Lo está haciendo, además, escogiendo el camino más difícil… el del riesgo inteligente y sin mácula, ajeno a modas y libre de toda dictadura del bombo. En esta nueva, y doble entrega, Joris Voorn deja patente que es un mago en el manejo de atmósferas digitales -léase, canciones- a través de las que construye espacios técnicos inéditos, ensoñadores y fascinantes, en los que sobre todo campa ahora el tech-house, el ambient nebuloso y hasta el digital-pop atormentado. Utilizando más de 100 pistas -Radiohead, Minilogue, Carl Craig, Aphex Twin, Ricardo Villalobos, Sascha Funke, Basic Channel, Dubfire, Robert Babicz, Joakim, Paul Kalkbrenner, Radio Slave, Âme, Todd Terje, etc- el tipo se saca de la chistera dos temas corales realmente maravillosos, de más de una hora de duración cada uno, ideales para disfrutarlos tanto de forma horizontal -soñando despierto- como vertical -bailando con los cinco sentidos bien abiertos. Cumbre, Joris, cumbre.

Escrito por Fernando Fuentes

Fuente: www.phonomonkey.com

PYRAMID – Elements Mix Vol.1 – July 2009

August 4th, 2009


Link de descarga

Tracklist
01 PYRAMID – The Preacher (Funkatech CDR)
02 Project Bassline – Drop The Pressure (Jack Beats Remix) (Cheap Thrills)
03 PYRAMID ft. IC3 – Wickedest Combination (NAPT Edit) (Funkatech)
04 Ivory – Blow (Affinity Remix) (Rat CDR)
05 Dizzy Rascal – Bonkers (PYRAMID Edit) (CDR)
06 Firefarm – Volatile (PYRAMID Remix) (Broken Robot)
07 Prodigy – Warriors Dance (Take Me To The Hospital)
08 PYRAMID vs Specimen A – Move (Funkatech CDR)
09 PYRAMID vs Specimen A – Pork Chop (Funkatech CDR)
10 PYRAMID ft. Yoof – Broken Dreams (Funkatech CDR)
11 PYRAMID vs Far Too Loud – The System (Funkatech)
12 Dirty Phonics – Vandals (Audio Porn)
13 Quest ft. Odissi – Break Me (Quest vs PYRAMID Remix) (Botchit)
14 A Skills vs Krafty Kuts – Happiness (Finger Lickin)
15 Plump DJs – System Addict (Finger Lickin)
16 Dead Prez – Hip Hop (Epic)
17 NAPT – N-Funk (Sub Frequency Funk)
18 Specimen A – Hard Times (Funkatech)
19 Cazals – Poor Innocent Boy (Shinichi Osawa Remix) (Kitsuné)
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Gracias a www.funkatech.com

Dct.break

Fuente: breakbeatsmusic.blogspot.com

Carlos Sanchez & Dj Ray – Nostalgia EP

August 2nd, 2009

Estilo: House & Deep House
Salida: Julio 2009
Sello: Khazuma Future

El sello barcelonés Khazuma Future re-emprende su música tras unos meses de parón publicando un Ep en el epicentro veraniego que vuelve al puro sonido con alma house y suma con ello su onceava referencia en el mercado.

Los encargados de acercarnos este sonido titulado “Nostalgia” es el duo canario Carlos Sanchez & Dj Ray que presentan un trabajo delicadamente tratado para nuestra posterior escucha y disfrute en Khazuma.

El primer track del Ep, “Nostalgia de Niño”, se mueve entre el deep house con un divertido groove, que deja todo su peso en el logradísimo piano, clásico por supuesto… “Alma de Tribu”, el siguiente de los tracks, baja el tempo general para situarse en deep house más progresivo, pero con mucha más carga emocional. Como remate, Edu del Doce, con su pseudónimo Hitch, y el leridano Groove Garcia adaptan un remix de “Nostalgia de Niño” cambiando el conductor del piano que predomina en el track original por un un bajo funk más adaptado a la pista

Fuente:http://www.onlyhousemusic.org/Carlos-Sanchez-%26amp%3B-Dj-Ray-%96-Nostalgia-EP-rd617.html

Descubrimos la nueva Audio 2 DJ de Native Instruments

August 1st, 2009

  la venta a partir del 1 de septiembre

Desde la factoría de Native Instruments nos llega la hermana menor de las ya conocidas tarjetas de audio Audio 4 DJ y Audio 8 DJ. La nueva Audio 2 DJ presume de ser la tarjeta USB enfocada a los DJs más compacta y ligera del mundo y, la verdad, es que ciertamente es muy pequeña gracias a sus 25,5 x 60 x 91 mm y sus 84 g.

Pese a ello, la Audio 2 DJ tiene poco que envidiar a sus versiones superiores ya que su calidad de resolución de audio es la misma que ellas (24 bit / 96 Khz), alberga 4 canales, siendo 2 de salida, y puede manejar sin problemas hasta 4 decks en Traktor. Pero no todo iba a ser de color de rosa, o si, ya que no soporta la capacidad de controlar CDs/vinilos en formato timecode para Traktor Scratch y de ello podemos dislumbrar hacia que cuota de mercado está enfocada… Tampoco incluye ningún DJ software completo como si lo hacen la Audio 4 DJ o la Audio 8 DJ, aunque si incluye una demo de Traktor Pro, Kore Player y Kore Soundpack.

Si tienes pensado hacerte con ella, recuerda que su fecha confirmada de lanzamiento está prevista para el próximo 1 de Septiembre y a un precio de 99€. Mientras tanto, te dejamos con su video oficial de presentación.

 Via:http://www.onlyhousemusic.org/rinconarts.php?id=126

Depeche Mode aparecerá en un videojuego de zombies

July 31st, 2009

Se trata del videojuego de la compañía Valve, titulado “Left 4 Dead2”, que podrá jugarse en XBox 360 y en cualquier PC a partir de su salida a la venta el 17 de noviembre.

El escritor del videojuego, Chet Faliszek, ha informado que Depeche Mode ha autorizado por completo y que el grupo fue de los pocos que respondieron a la solicitud de incluir sus canciones, logotipo e imágenes en “Left 4 Dead 2”.

Depeche Mode se presentará en el Foro Sol de la Ciudad de México, los días 4 y 5 de octubre, como parte de su gira “Tour of the Universe”.

Fuente: entretenimiento.prodigy

La fiesta sin terminar de Anorak

July 31st, 2009

Anorak en su mejor momento:Tras el fabuloso remix de “San Valentín” para Linda mirada, están trabajando en 2 remezclas más para Klaus Kinski y Olimpic que verán la luz en breve. Aunqueen estos momentos Anorak está en boca de todos por su sentido y acertado homenaje en forma de e.p junto a Miqui Puig al tristemente desparecido Sideral.  

La fiesta aún no ha terminado suena sin parar en todos los rincones indie del país, y tiene tintes de convertirse en un nuevo himno generacional para todos aquellos que tuvieron la oportunidad de bailar (o no)  a Aleix Vergés en aquella pista que no paraba de dar vueltas a mediados de los 90.

Es el momento de Anorak, la fiesta sólo acaba de empezar.

Próximas fechas de Anorak

Agosto como Casiozone : Vilanova y la Geltrú

Agosto en Palmfest 09

2 Septiembre: Ensonik festival: Montblanc

http://www.miracle-miracle.com

(NOTA DE PRENSA)

Fernando Fuentes

Fuente: klubbers.com

Esperando a ´dj´ Moby

July 30th, 2009

Fuente: Diario de Ibiza

El cantante y compositor norteamericano pinchó durante dos horas una sesión de música ´dance´ en la fiesta ´Carl Cox and friends´ que se celebra en la discoteca Space. Miles de asistentes abarrotaron el recinto y bailaron entregados al ritmo electrónico.

SANT JOSEP | EVA DÍAZ

El cantante y compositor Moby exhibió su faceta de dj durante la actuación que ofreció en la fiesta ´Carl Cox and friends´, en la discoteca Space, la noche del martes. El cantante estadounidense pinchó una sesión de dance durante dos horas ante los miles de asistentes que no quisieron perderse la cita con uno de los iconos de la música electrónica.
A las doce de la madrugada la discoteca de Platja d´en Bossa ya estaba abarrotada de gente. Multitud de personas, la mayoría turistas extranjeros, esperaban impacientes a Richard Melville Hall, más conocido como Moby, nombre artístico que tomó de la novela ´Moby Dick´, escrita por su bisabuelo . A la una en punto, el ´rey del tecno´, el discjokey Carl Cox, cedió el mando de la mesa de mezclas a su amigo Moby, quien subió al escenario entre los gritos y los aplausos del público.
Moby, que actualmente se encuentra de gira por Europa promocionando su nuevo disco, ´Wait for me´, no deleitó al público con ninguno de sus éxitos ni de los nuevos temas de su álbum. No fue necesario. La música de Moby hizo bailar, saltar y gritar a un público completamente entregado. «Hemos venido expresamente por Carl Cox y por Moby. Me encantan todas sus canciones, aunque lo prefiero como músico antes que como dj», comentó Sarah, de Londres, una de las muchas personas que se movía al ritmo de la música electrónica. En el momento que Moby alzó las manos para animar al público desde lo más alto del escenario, miles de brazos se levantaron siguiendo los movimientos del dj. Sin embargo, los cambios de ritmo constantes de la sesión que ofreció el intérprete de ´Play´ no fueron apreciados por todos los asistentes y muchos prefirieron continuar la fiesta en el resto de salas de la discoteca.
La expectación fue máxima. No paró de entrar gente por las puertas de la discoteca durante toda la noche. A las dos de la madrugada, cuando la actuación ya había llegado al ecuador, todavía se acumulaba una larga cola que esperaba para entrar al recinto. Según los organizadores de la fiesta, fue una de las «noches más fuertes de esta temporada».
Moby cerró su espectáculo a las tres de la madrugada, entre la ovación y los aplausos del público, que siguió bailando sin parar con la música de Carl Cox.

Las SonarSessions de SonarRadio.

July 29th, 2009

Nota de prensa.

Sintoniza SonarRadio! Las SonarSessions de jueves noche ofrecen a partir del 23 de julio y hasta septiembre algunos de los mejores directos de la pasada edición del festival.

Ya ha sonado el sonido provocador y enfermo de bajos de Brodinski, y a partir del 30 de Julio se emitirá la electrónica llena de recursos de Filastine, el retro tech-house de Agoria,  el ambient más agreste y el post-minimalismo del canadiense afincado en Islandia Ben Frost, el sonido indudablemente africano en ritmo y texturas, pero cercano al punk y la electrónica occidental de Konono nº1, uno de los directos más celebrados de Sónar 2009.

Cerrarán las sesiones James Pants con su ecléctico mix de soul ochentero, electro boogie, el rap, el new wave o la música disco y finalmente Erol Alkan presents Disco 3000 que no necesita tarjeta de presentación.

SonarSessions “Live at Sónar 2009”

23 de Julio Brodinski (Turbo/FR)
30 de Julio Filastine (Post World Industries/US)

6 de Agosto Agoria (Different/FR)
13 de Agosto Ben Frost (Bedroom Community/IS)
20 de Agosto Konono nº1 (Crammed Discs/CG)
27 de Agosto James Pants (Stones Throw/US)

3 de Septiembre Erol Alkan presents Disco 3000 (UK).

SonarRadio te acompaña en las vacaciones de verano programando los sonidos electrónicos más actuales.

Fuente: mixside.com

Depeche Mode…en Left 4 Dead 2

July 28th, 2009

El grupo británico de synthpopDepeche Mode (que recientemente ha publicado su duodécimo álbum de estudio, Sounds of the Universe) tendrá un pequeño papel en Left 4 Dead 2.Rochelle, uno de los nuevos personajes jugables (recordemos que en Left 4 Dead se juega en equipos de 4 jugadores en una lucha por sobrevivir de una invasión zombie) lucirá una camiseta de la banda.El guionista de Valve, Chet…

Fuente: wikio

Markus Schulz, nuevo álbum

July 28th, 2009

El deejay lanza su nuevo album, “Throughts Become Things”, temas inspirados en su pasado y presente.

A Markus Schulz, deejay y productor alemán, se le conoce internacionalmente por su programa de radio semanal “Global DJ Broadcast”.

Ha pasado muchas horas en su estudio, reconstruyendo temas conocidos y aportando su propio estilo. Ha trabajado con Telepopmusik o Fat Boy Slim, Ha pinchado en clubs como El Divino en Ibiza o Spundae en San Francisco.

Fuente: emoxion.com

Karotte – All she wants is

July 26th, 2009

Estilo: Tech House
Salida: Julio 2009
Sello: Break New Soil Recordings

Desde el sello de Gregor Tresher nos llega su tercera referencia firmada por un clásico de la escena mundial como es Karotte. Un EP enfocado claramente hacia la pista, tanto por el corte original, como por los remixes que le acompañan. El corte original y que da nombre a la release, es de una conjunción de Minimal, Tech House y Electro repleto de cortes y juegos que le dan un dinamismo y energía a raudales.

Tras el original, nos encontramos con tres remixes a cargo de Robert Dietz, Microdinamic y Markus Fix. Repasaremos primero de todos el último mencionado ya que, personalmente, es el que más llama la atención. Con un tempo algo más pausado rozando casi el Deep, pero con los bajos mucho más potenciados y ciertos toques tribales hace mejorar el original hasta niveles insospechados. Esa densidad y oscuridad han conseguido que gente como Richie Hawtin o Dubfire le hallan otorgado un 5/5 en sus feedbacks.

El remix a cargo de Microdinamic le aporta un efoque más Tech House al tema con una estética más africana. Respecto al último remix a comentar, el de Robert Dietz, desviste al original dejándolo en un tema Minimal, el cual incluso llega a recordar al “Points” de Danny Fiddo & AFFKT dada la combinación y juego que realiza con los drums en su versión.

Vía:http://www.onlyhousemusic.org/revdiscos.php?id=609

Confirmado: Mew en México

July 25th, 2009

 

Esta noticia ya estaba circulando en la red desde hace un par de días pero todavía no estaba confirmada por la banda, por lo que nos quisimos esperar un poco.

Sin embargo, ya es un hecho, Mew viene a México el próximo septiembre para realizar dos presentaciones en nuestro país. La primera de ellas será el día 10 en el José Cuervo Salón de la Ciudad de México y un día después en el Teatro Estudio Cabaret de Guadalajara, Jalisco.

De acuerdo con la información publicada en un boletín del Myspace de Mewxico Project, la venta de boletos iniciará la próxima semana y éstos tendrán un costo de 390 pesos. La banda actualmente está promocionando su nueva producción No More Stories… que saldrá a la venta el próximo 19 de agosto.

Vía: Myspace

Fuente:http://cucharasonica.com/2009/07/confirmado-mew-en-mexico

Depeche Mode – Martin L. Gore

July 25th, 2009

Escrito por Ana Soto

Excéntrico, como suelen serlo los genios, Martin Gore nunca sube al escenario sin su delineador de ojos o su esmalte negro de uñas. Eso por decir lo menos. Pero todo el cuero, las plumas, las cadenas y el brillo plateado, no son más que el envoltorio de un artista que lo mismo puede ser tremendamente sensible que deliciosamente retorcido.

Pero todos estarán de acuerdo conmigo al decir que las palabras son tan innecesarias para describir el talento de Martin, que para fortuna nuestra hoy celebra un año más de estar con nosotros.

¡Felices 48 Martin!

Fuente: www.depechemode.com

David Tort: “Mi sueño es que se nos comience a considerar artistas”

July 22nd, 2009

Fuente: Informativos.net

Gema Castellano

Está convencido de que la Barcelona Summer Week va a ser el “cara a cara” entre titanes de la música electrónica más importante de Europa gracias a que no faltará ni uno de los Dj´s más prestigiosos; y, por supuesto, él pinchará también. David Tort se ha convertido en un ídolo de masas porque ha conseguido transgredir las mezclas para componer música.

Quizás sea poco profeta en su tierra, pero en países como Colombia o ciudades como Los Ángeles es un auténtico ciclón mediático. Los que le siguen tendrán la oportunidad de asistir a sus multitudinarias sesiones del tres al nueve de agosto en Barcelona. Un auténtico lujo, porque, aunque su humildad le impide creérselo, Tort ha abierto caminos tan fundamentales en el panorama electrónico que le han granjeado la admiración de sus competidores y lo han catapultado a la cima del respeto en un mundillo musical difícil.

No es para menos. Lleva en la brecha desde 1990 y salas de culto como el Pachá Sitges, L´Atlántida, Space, Amnesia o Pachá en Ibiza o Avalon y Dragon en Los Ángeles, se han desbordado con sus actuaciones. También el ‘Sun Dance Music Festival’ en Canadá o incluso la mansión PlayBoy de Beverly Hils, donde ningún otro Dj español ha conseguido entrar todavía.

Le preocupa casi todo; pero sobretodo, conseguir que dentro del mundo musical dejen de considerarlos intrusos y comiencen a pensar en ellos, los Dj, como artistas. Esta es su gran lucha tras medio centenar de producciones editadas.

Video entrevista en enlace original Informativos.net
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Henry Saiz editará nuevo material para Renaissance

July 22nd, 2009

Henry Saiz es uno de los artistas de más rápido desarrollo y crecimiento de la escena electrónica mundial. Este verano su increíble remezcla del track “Lamur” de Guy J para el sello Bedrock ha sido apoyada por prácticamente todos los grandes nombres de la escena prog-house mundial, como John Digweed, Tiesto, Hernan Cattaneo, Christian Smith, Sasha o incluso el mismo Dave Gahan (Depeche Mode). Recientemente DJMag ha hecho una reseña del EP, la podéis ver aquí.

Y siguiendo con su línea ascendente, tiene previsto el lanzamiento de un nuevo EP en RENAISSANCE, que contendrá 3 cortes y saldrá a la luz a finales de verano. Próximamente os daremos más información.

(NOTA DE PRENSA)

Fernando Fuentes

fuente: Klubbers.com

Pixies: no a un nuevo disco

July 22nd, 2009

Nuevo disco de Pixies, NO: Frank Black admitó que la banda no está trabajando en nuevo material, tal como se rumoreaba.

El vocalista había dicho que su intención era hacer un nuevo disco con el grupo, y con Quentin Tarantino involucrado en el proyecto, pero al parecer, el resto de la banda no piensa así.

El último disco del grupo en estudio fue ‘Trompe Le Monde‘ de 1991 y ahora, la banda está en una etapa de “oscuridad“, según dijo Francis.

“No hay nada que hablar, si me preguntas sobre un nuevo disco de Pixies, no hay nada, estamos inactivos, no estamos creando nada nuevo“, confesó Francis.

Recordamos las fechas europeas de Pixies:

Dublin Olympia (octubre, 1, 2)
Glasgow SECC (4)
O2 Academy Brixton (6, 7, 8, 9)
Frankfurt Jahrhunderhalle (11)
Amsterdam Heineken Music Hall (13)
Brussels Forest National (14)
Paris Zenith (15)

Vía | NME

MySpace

Fuente:http: retromusica